Piątkowy koncert symfoniczny będzie niewątpliwie duchową ucztą dla miłośników pięknego wokalu. Na melomanów czeka również muzyczna niespodzianka – zestaw dwóch płyt m.in. ze słynnymi ariami operowymi.

W wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej, pod gościnną batutą Aleksandra Grefa i solistów:
Lucyny Jarząbek (sopran) i Romualda Tesarowicza (bas), usłyszymy słynne uwertury i arie operowe m.in.: W.A. Mozarta, G.Verdiego, G.Rossiniego.

Przed koncertem i w jego przerwie będzie można kupić wyjątkowy zestaw dwóch płyt:

” Bukiet koncertowy” –  płyta wydana z okazji 60- lecia Filharmonii Zielonogórskiej. (Na krążku znalazły się m.in.Mazur z op. Halka – S. Moniuszki, Humoreska – A. Dworzaka, Scena z baletu „Jezioro łabędzie” – P. Czajkowskiego, Marsz Radetzky’ego – J. Straussa, Fanfara na 60-lecie FZ – Cz. Grabowskiego) oraz
” Ten zegar stary…”- płyta nagrana przez Orkiestrę Symfoniczną FZ, pod dyrekcją Cz. Grabowskiego w 2008 roku, z ariami operowymi w wykonaniu Romualda Tesarowicza. Mottem przewodnim doboru repertuaru na tę płytę, były różne oblicza miłości – od tej niespełnionej ( Eugeniusz Oniegin), lirycznej (Rusałka) po narodową , patriotyczną ( Halka, Konrad Wallenrod).

Zestaw płyt w promocyjnej cenie 20 zł – można nabyć w kasie Filharmonii Zielonogórskiej ( w godzinach jej otwarcia) oraz przed piątkowym koncertem i w przerwie.
Ilość pakietów w tak atrakcyjnej cenie jest ograniczona, dlatego zapraszamy Państwa już teraz do ich zakupu.

LUCYNA JARZĄBEK – sopran

Urodziła się w Szczawnicy. Wraz z rodziną mieszka w Bańskiej Niżnej, niedaleko Zakopanego. Talent  muzyczny odziedziczyła po rodzicach, którzy z zamiłowaniem kultywują muzykę góralską. Swoją przygodę muzyczną rozpoczęła w wieku 10 lat, w zakresie gry na gitarze. Od roku 2001 kontynuowała naukę w Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Nowym Targu. Cztery lata później rozpoczęła naukę śpiewu w klasie pani Ewy Kowalczyk. Studia magisterskie ukończyła z wyróżnieniem w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Agaty Kobierskiej, obecnie jest na II roku studiów doktoranckich. Uczestniczyła w kursach wokalnych u Olgi Pasiecznik, Stefani Toczyskiej, Jadwigi Romańskiej,  Izabelli Kłosińskiej, Eytana Pessena, Paoli Lorini, Kataríny Vovkovej, Heleny Łazarskiej, Teresy Żylis-Gary i Ewy Podleś. Była stypendystką Fundacji Pro Musica Bona. Brała udział w kursach Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej w Warszawie, współpracuje z Instytucją Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia”. Koncertuje w kraju i za granicą (USA, kraje Beneluxu, Słowacja, Czechy). Osiągnięcia: I nagroda na XIV Międzyuczelnianym konkursie „W kręgu Muzyki Słowiańskiej”, wyróżnienie w konkursie na wykonanie koncertu lub arii z orkiestrą w  roku akademickim 2013/2014, wyróżnienie na Akademickim Konkursie Pieśni Artystycznej (Wrocław 2014), specjalne wyróżnienie w XVI Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina odbywającego się we Vrablach, wyróżnienie na Między­narodowym Konkursie im. Antonina Dvoraka w Karlovych Varach, 2014, II nagroda na Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym (Katowice 2015), III nagroda na II Turnieju Kameralnym (Bydgoszcz 2015), Finalistka Międzynarodowego Konkursu im. Hariclea Darclee (Rumunia 2015), nagroda specjalna Newport Music Festival na III Międzynarodowym Konkursie im. Otto Edelamanna (Wiedeń 2015), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Renaty Tebaldi w San Marino, 2015. W 2016 uczestniczyła w Międzynarodowym Konkursie im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. W 2015 roku kreowała postać Eurydyki w „Ofreuszu i Eurydyce” Ch. W. Glucka. Współpracowała między innymi z takimi dyrygentami jak Antoni Wit, Tadeusz Serafin, Andriy Yurkevych. Występowała podczas festiwali Musica Sacra Skalica (Słowacja 2015) oraz w Newport Music Festival (USA 2016)

ROMUALD TESAROWICZ –   bas

Urodził się i kształcił  w Zielonej Górze  –  w zakresie śpiewu pod kierunkiem Lidii Gawrylarz, gry na kontrabasie – w Państwowej Średniej Szkole Muzycznej w Zielonej Górze. W latach 1972-80 był solistą Centralnego Zespołu Wojska Polskiego w Warszawie, od 1980 do 1983 solistą Opery Śląskiej w Bytomiu – debiutował tu partią Skołuby w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki. W latach 1983-91 związany był z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie wykonywał partie basowe m.in. w Mefistofelesie Arrigo Boito, Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego, Łucji z Lammermooru Gaetano Donizettiego, Żydówce Fromentala Halévy’ego, Walkirii Ryszarda Wagnera i Don Carlosie Giuseppe Verdiego. Występował również w Opéra-Bastille,  w przedstawieniach w Stanach Zjednoczonych,  Niemczech oraz w Teatrze Wielkim w Warszawie (w Fauście Charlesa Gounoda, Nabucco, Królu Rogerze Karola Szymanowskiego, Eugeniuszu Onieginie, Don Giovannim Mozarta, Potępieniu Fausta Berlioza),  Teatrze Wielkim w Poznaniu (w Borysie Godunowie Modesta Musorgskiego). Jest laureatem wielu nagród, otrzymał m.in. II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Operowym im. Adama Didura, Złoty Medal i Nagrodę Roncorogniego na konkursie wokalnym Voci Verdiane w Busseto, Grand Prix i nagrodę publiczności XXI Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie Zdroju oraz II nagrodę na konkursie operowym w Barcelonie. Romuald Tesarowicz z powodzeniem występuje również w repertuarze oratoryjnym Jana Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla, Josepha Haydna, wykonuje pieśni kompozytorów polskich, francuskich, rosyjskich i niemieckich oraz muzykę współczesną (m.in. Requiem, Te Deum i Pasję wg św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego). Wiele nagrywał dla radia i telewizji w Europie oraz Stanach Zjednoczonych. Wśród nagrań filmowych wyróżnia się jego rola Warłama w filmie Andrzeja Żuławskiego Borys Godunow. Brał również udział w nagraniu płyty i filmu Cyrulik sewilski dla włoskiej telewizji RAI. Dokonał rejestracji płytowych dla takich wytwórni, jak Deutsche Grammophon ,Erato Disques,  CD Accord,  DUX (Requiem Mozarta z udziałem Chóru i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Tadeusza Wojciechowskiego – rejestracja DVD uroczystej mszy św. w pierwszą rocznicę śmierci Papieża Jana Pawła II, „Ten zegar stary…” – płyta nagrana z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej pod dyrekcją Czesława Grabowskiego).

ALEKSANDER GREF – dyrygent

Urodził się w Poznaniu. Studiował w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej u prof. Renarda Czajkowskiego i prof. Antoniego Gref. Studia ukończył z wyróżnieniem w 1999 roku. W roku 1998 otrzymał tytuł Laureata II Przeglądu Młodych Dyrygentów w Białymstoku. Nagrodzony został dodatkowo dwoma nagrodami pozaregulaminowymi: za najciekawszą osobowość konkursu i pokaz mistrzowskiego kunsztu dyrygenckiego. Jako jedyny Polak zakwalifikował się do IV Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego w Sankt Petersburgu (kwiecień 2003 r.), gdzie dotarł do półfinału. Jest bardzo aktywnym dyrygentem w kraju i zagranicą (Niemcy, Austria, Rosja, Hiszpania, Szwajcaria i Francja). Koncertował z większością polskich filharmonii (m.in. w Białymstoku, Bydgoszczy, Gdańsku, Katowicach, Krakowie, Poznaniu, Szczecinie, Wrocławiu), a także Filharmonią Narodo­wą w Warszawie, L`Ensamble orchestral de Paris, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Symphonic Orchestra Academic Capella of St. Petersburg, Symphonic Orchestra of the Theater of Opera and Ballet St. Petersburg Conservatory. Występował na wielu festiwalach muzycznych: Wiosna Poznańska (prawykonania utworów młodych polskich kompozytorów), Festiwal Muzyki Wiedeńskiej w Jeleniej Górze, Festiwal Hoffmannowski w Poznaniu, Poznański Festiwal Mozartowski, IX Leszczyński Festiwal Muzyczny w Rydzynie, VII Festiwal Kultury „Ukraińska Wiosna” w Poznaniu, Bydgoski Festiwal Muzyczny, Animi Music Festival w Warszawie i inne. Od 1999 roku jest dyrygentem w Teatrze Wielkim w Poznaniu. W tym czasie pomógł przygotować ponad 30 premier. Jako kierownik muzyczny przygotował m.in. spektakle: „Carmen”, „Don Kichot”, „Pan Twardowski”, „Balety Drzewiec­kiego”, „Ernani”, „Fidelio”, „Romeo i Julia”, „Skrzypek na dachu”, „Piotruś i wilki”, „Ça Ira” i „Brundibar” (premiera polska). Od roku 2004 pełni funkcję dyrygenta Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a od 2002 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym w Poznaniu. W 2001 roku zainaugurował przedstawieniem „Carmen” G. Bizeta nowo otwarty gmach operowy „Kleist Forum” we Frankfurcie nad Odrą. W 2002 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Miasta Poznania za osiągnięcia  w dziedzinie muzyki operowej i symfonicznej.