29 maja mija 65 lat od pierwszego koncertu Zielonogórskiej Orkiestry Symfonicznej. Zespół Orkiestry, który 29 maja 1956 roku po raz pierwszy koncertował w Zielonej Górze jako orkiestra symfoniczna,
rodowód swój wywiódł z zamiłowania do muzyki ludzi różnych profesji.
Z upływem lat zmieniał się kształt instytucji, zespół powiększał się o nowych, wykwalifikowanych muzyków, powstawał majątek orkiestry. Pierwsze lata działalności wiążą się z nazwiskami Romana Mazurkiewicza – Prezesa Zarządu Orkiestry, Romana Urbanka i Mieczysława Tomaszewicza, który dyrygował pierwszym koncertem.
W styczniu 1957 roku Orkiestra uzyskała stałą dotację budżetową, a z początkiem sezonu 1957/58 przeszła pod nadzór Ministra Kultury i Sztuki. Spowodowało to pozytywne zmiany w profilu repertuarowym. W programach koncertowych przeważała wówczas muzyka operowa i operetkowa.
Upaństwowienie Orkiestry w 1961 roku, kiedy to kierownikiem artystycznym był Zygmunt Hassa, późniejszy dyrektor instytucji, zapoczątkowało okres jej wszechstronnego rozwoju. Orkiestra uzyskała własną siedzibę w historycznym budynku z II połowy XVIII wieku, nastąpiła zasadnicza dla ukształtowania poziomu artystycznego rozbudowa zespołu muzyków, powiększyło się instrumentarium. Ambitny repertuar, gościnne występy wybitnych solistów krajowych i zagranicznych, praca edukacyjna w różnych środowiskach społecznych i umiejętna polityka kadrowa dyrektora Z.Hassy, pozwoliła osiągnąć wysoki poziom profesjonalny i uznanie społeczne.
Pierwszy próbny koncert w nowej sali mieszczącej się przy Pl. Powstańców Wielkopolskich odbył się 25 marca 1961r. Charakteryzując nowy nabytek, Zygmunt Hassa pisał w sprawozdaniu do Ministerstwa Kultury i Sztuki (luty 1961) ilość miejsc (223) wystarczająca, akustyka nie najlepsza, estrada przygotowana do pomieszczenia na niej 50 muzyków, architektura skromna, lecz estetyczna, widoczność dobra, oświetlenie ubogie, ale wystarczające… W tej sali Orkiestra koncertowała stale (z przerwami na modrnizację) do końca kwietnia 2004 roku.
W czerwcu 1966 roku Orkiestra po raz pierwszy wzięła udział w imprezach towarzyszących Festiwalowi Piosenki Radzieckiej – jednej z bardziej znanych wówczas imprez o charakterze popularnym w Polsce. W ramach festiwalu po raz pierwszy Orkiestra wystąpiła przed kamerami telewizyjnymi podczas jego piątej edycji (1969), wykonując koncert inauguracyjny prezentujący laureatów poprzednich festiwali. Koncert transmitowany był przez Telewizję Polską jak i Interwizję.
W 1974 roku za dyrekcji Kazimierza Morskiego Orkiestra uzyskała status filharmonii. Potwierdzeniem właściwej polityki repertuarowej i wielkich możliwości zespołu był sukces Filharmonii Zielonogórskiej na koncercie w Warszawie podczas Panoramy XXX-lecia w lipcu 1975r.
Kolejny okres dynamicznego rozwoju Filharmonii Zielonogórskiej datuje się od 1980 roku, kiedy to dyrekcję objął Szymon Kawalla. Lata następne zaowocowały licznymi inicjatywami muzycznymi i organizacyjnymi. Nastąpiła kolejna rozbudowa zespołu artystycznego, ożywienie pracy zespołów kameralnych, zmiana polityki repertuarowej. Nawiązanie współpracy m.in. z wytwórnią płytową „Veriton” zaowocowało wieloma nagraniami – przede wszystkim kompozytorów polskich. Pojawiły się nagrania radiowe i telewizyjne. Repertuar ukierunkowały również rocznice muzyczne, jak np. 100 rocznica urodzin Karola Szymanowskiego, 300 rocznica urodzin J.S.Bacha i G.F.Haendla.
Różnorodna działalność koncertowa związana była również z indywidualną aktywnością artystyczną muzyków orkiestry. Jedną z czołowych postaci ówczesnego życia muzycznego Zielonej Góry był Stanisław Hajzer – twórca Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej, koncertujący solista, znakomity pedagog muzyczny. Z jego klasy skrzypiec pochodzi wielu obecnie koncertujących skrzypków – solistów oraz muzyków orkiestry, m.in Bartłomiej Nizioł, Jarosław Żołnierczyk, Alicja Kwiatkowska, Dorota Siuda, Aureliusz Goliński
Filharmonicy zielonogórscy koncertowali również za granicą. Ówczesna współpraca międzynarodowa obejmowała przede wszystkim kontakty z przygranicznym okręgiem Cottbus w Niemczech oraz z zaprzyjaźnionym Obwodem Witebskim na Białorusi.
Jednym z ważniejszych wydarzeń lat 80-tych było zagraniczne tournee po Hiszpanii i Włoszech (na przełomie lat 1981/82), podczas którego w Polsce ogłoszono stan wojenny. Orkiestra koncertowała wówczas na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Symfonicznej i Kameralnej w Salerno oraz w Izbie Deputowanych parlamentu włoskiego. Niezapomnianym przeżyciem tego tournee był koncert – audiencja u papieża Jana Pawła II.
W programach koncertów wiele miejsca zajmowała muzyka polska, szczególnie współczesna i ten właśnie nurt programowy przyczynił się do nadania Filharmonii w 1982 roku imienia Tadeusza Bairda, wybitnego kompozytora polskiego, współtwórcy Festiwalu „Warszawska Jesień”.
W nurcie muzyki współczesnej znalazła się również impreza o charakterze festiwalowym – Zielonogórskie Dni Muzyki Polskiej i Radzieckiej zorganizowana w kwietniu 1985 roku jako cykl koncertów symfonicznych i kameralnych prezentujących muzykę obu narodów z udziałem radzieckich kompozytorów, muzykologów i wykonawców. Lata 80-te w historii działalności Filharmonii zaznaczyły się również takimi imprezami jak: Dni Muzyki Fryderyka Chopina w Sulechowie, wrześniowe cykliczne koncerty poświęcone muzyce Straussów (nawiązujące do koncertu kapeli Straussów w Zielonej Górze). Utworzona została również Kameralna Scena Operowa (działająca przez dwa sezony), której premierowe spektakle odbywały się w Żaganiu, stanowiąc żywą kontynuację tradycji kulturalnych Pałacu Żagańskiego końca XVIII i XIX wieku. Spektakl „Nędza uszczęśliwiona” wystawiony został również w specjalnie zaaranżowanej sali Filharmonii.
Rozwojowi zespołu artystycznego jako grupy indywidualności twórczych służyły koncerty solistyczne, recitale i koncerty kameralne zielonogórskich muzyków. Orkiestra prezentowała się na licznych estradach koncertowych w kraju biorąc udział m.in. w Dniach Muzyki Henryka Wieniawskiego w Szczawnie Zdroju, Festiwalu Muzyki Polskiej w Jeleniej Górze, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Koszalinie, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Łowickich Dniach Muzyki Baroku w Łowiczu, Festiwalu „Legnica Cantat”, Międzynarodowym Festiwalu „Jeunesses Musicales” w Częstochowie, a także kilkakrotnie w Warszawie – w Filharmonii Narodowej, Akademii Muzycznej, na Zamku Królewskim, gdzie inaugurowała Muzyczne Spotkania Zamkowe, w Wilanowie z okazji 300 rocznicy Odsieczy Wiedeńskiej, w Szczecinie oraz w Toruniu.
Estrada Filharmonii gościła wówczas takich wykonawców jak m.in. Światosław Richter, Grigorij Sokołow, Oleg Krysa, Rudolf Kerer, Moskiewski Zespół „Madrygał”, Collegium Flauto Dolce z Czechosłowacji, Państwowy Zespół Kameralny z „Armenii”, Cantores Minores Vratislavienses, Orkiestry Barokowej Concerto Avenna z udziałem Ivana Monighetti’ego .
Polscy współcześni kompozytorzy powierzali często Orkiestrze Symfonicznej FZ prawykonanie swoich utworów. W latach 80-tych były to m.in.: „Symfonia koncertująca” na skrzypce i orkiestrę Edwarda Bogusławskiego, „Concerto pesante” na tubę i orkiestrę Sławomira Czarneckiego, „Sinfonia affresco” Bronisława K. Przybylskiego, kantaty Edwarda Pałłasza i Romualda Twardowskiego (napisane na XXX-lecie Filharmonii), „Fantazja hiszpańska” R. Twardowskiego, a także utwory kompozytorów zielonogórskich – „Symfonia breve” i Concerto grosso Juliusza Karcza oraz „Znaki zodiaku” Andrzeja Tuchowskiego.
1 września 1986 roku stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego objął Czesław Grabowski – dyrygent i kompozytor. Okres jego dyrekcji to przedsięwzięcia artystyczne łączące wysokie ambicje repertuarowe i wykonawcze z otwartością wobec oczekiwań różnych kręgów słuchaczy. W repertuarze orkiestry znajdują się dzieła oratoryjne, symfoniczne jak również kompozycje o charakterze popularnym. Wiele utworów polskich kompozytorów współczesnych, w tym także zielonogórzan miało u nas swoje prawykonania. Na afiszach goszczą nazwiska najwybitniejszych solistów i dyrygentów polskich i zagranicznych. Do wydarzeń artystycznych należy zaliczyć organizowane corocznie przez Filharmonię: Międzynarodowe Spotkania Muzyczne „Wschód – Zachód”, Festiwal Smyczkowy „Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki” Międzynarodowy Festiwal Organowy. Obok koncertów symfonicznych, w działalności Filharmonii ważne miejsce zajmuje praca z dziećmi i młodzieżą. Cześć koncertów symfonicznych adresowana jest do młodych słuchaczy. W latach 80-tych rozpoczął działalność dział koncertów dla dzieci i młodzieży. Oferta objęła koncerty symfoniczne, kameralne oraz cykl audycji wykonywanych w szkołach i przedszkolach województwa zielonogórskiego i legnickiego. Od roku 1998 koncerty dla dzieci i młodzieży prowadzi Sławomir Kozłowski tworząc autorskie programy symfoniczne i kameralne w siedzibie Filharmonii – Sali koncertowej Międzynarodowego Centrum Muzycznego „Wschód – Zachód”. W latach 90-tych w Filharmonii własnym nakładem wydawane było czasopismo „Maestro”, na łamach którego publikowane były bieżące informacje oraz artykuły dotyczące kultury muzycznej.
Orkiestra symfoniczna ma w swoim dorobku nagrania płytowe, radiowe, telewizyjne, udział w festiwalach krajowych i zagranicznych, koncerty zagraniczne na Białorusi, w Danii, Hiszpanii, we Włoszech i Niemczech. Filharmonia utrzymuje stałe związki m.in. z takimi zagranicznymi ośrodkami jak: Wilno, Mińsk, Kijów, Lwów, Görlitz, Cottbus, Frankfurt/O i Stuttgart.
Dotychczasowa sala Filharmonii znajdująca się w starym, zabytkowym budynku, mieszcząca zaledwie 250 słuchaczy stała się zbyt mała na obecne potrzeby publiczności, zaś jej kameralny charakter i akustyka uniemożliwiały odpowiednie wykonania wielkich dzieł symfonicznych i oratoryjnych. Pomysł zbudowania nowej sali zrodził się w czasie remontu i rozbudowy istniejącej starej części Filharmonii.
3 maja 1995 roku zostało założone Stowarzyszenie Przyjaciół Filharmonii Zielonogórskiej, którego głównym celem było i nadal jest wspieranie organizacyjne i rzeczowe Filharmonii, a w szczególności budowy nowej sali koncertowej. Założycielami Stowarzyszenia byli Senator Zbyszko Piwoński, Czesław Grabowski i Andrzej Toczewski.
14 marca 1998 r. podpisano akt inicjujący budowę Międzynarodowego Centrum Muzycznego „Wschód-Zachód”, 17 września Przedsiębiorstwo Budownictwa Ogólnego rozpoczęło prace przygotowawcze. W 2001 roku zamknięto budowę bryły architektonicznej budynku, co umożliwiło zorganizowanie pierwszego koncertu w surowych murach nowej sali. Koncert ten odbył się 7 kwietnia 2001 roku w ramach festiwalu Międzynarodowe Spotkania Muzyczne „Wschód-Zachód”.
W drugim półroczu 2003 roku przy rozpoczęciu prac wykończeniowych wnętrza sali odbyła się akcja „Znajdź swój fotel w Filharmonii” umożliwiająca melomanom zakup fotela z umieszczoną imienną tabliczką ofiarodawcy. Na tydzień przed przystąpieniem Polski do Unii Europejskiej oficjalnie otwarta została sala koncertowa pod nazwą Międzynarodowe Centrum Muzyczne Wschód-Zachód
Wizerunek Filharmonii kształtuje się w głównej mierze w oparciu o międzynarodowe artystyczne kontakty regionów: województwa lubuskiego i landu Brandenburgii. Wspólne koncerty z muzykami z Brandenburgisches Staatsorchester z Frankfurtu n.O, z Orkiestrą Teatru Muzycznego w Cottbus a także stała współpraca z niemieckimi chórami Singakademie (z Frankfurtu n.O) oraz Nikolaikirche w Cottbus stały się stałą pozycją repertuarową kolejnych sezonów artystycznych Filharmonii Zielonogórskiej. Współpraca ta zaowocowała połączeniem dwóch równolegle odbywających się po obu stronach granicy festiwali (Międzynarodowe Spotkania Muzyczne „Wschód-Zachód” oraz Frankfurter Festtage der Musik) w jedną ponadgraniczną imprezę o bardzo szerokiej propozycji repertuarowej – Dni Muzyki Nad Odrą. 4. marca 2005 koncert inauguracyjny Dni Muzyki nad Odrą odbył się po raz pierwszy w nowej sali Międzynarodowego Centrum Muzycznego „Wschód-Zachód”. Na estradzie zasiedli jednocześnie muzycy z orkiestr: Filharmonii Zielonogórskiej oraz Brandenburgisches Staatsorchester z Frankfurtu n.O.
Kolejną płaszczyzną spotkania międzynarodowych artystów stał się Międzynarodowy Festiwal Organowy im. G.Ph. Telemanna, podczas kolejnych edycji prezentujący różne style, epoki i gatunki muzyki organowej zarówno w Zielonej Górze jak i w miastach województwa lubuskiego – Żagań, Żary, Sulechów, Gubin, Ośno Lubuskie. Oprócz współpracy przygranicznej Filharmonia Zielonogórska gości na swojej estradzie orkiestry i chóry z Czech, Słowacji, Łotwy, Ukrainy, Białorusi. Stałym elementem programowym kolejnych sezonów artystycznych stał się coroczny udział Orkiestry na Festiwalu Muzycznym w Danii. Istniejący od lat przy współpracy z Akademią Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie Festiwal smyczkowy „Mistrzowie polskiej wiolinistyki” prezentuje zarówno wielkich wirtuozów instrumentów smyczkowych jak również najmłodsze pokolenie artystów – laureatów konkursów krajowych i międzynarodowych. Konsekwentnie prowadzona polityka repertuarowa na najwyższym poziomie oraz zainteresowanie zielonogórskiej publiczności przyczyniły się do podpisania umowy o współprowadzeniu Filharmonii Zielonogórskiej przez Urząd Marszałkowski Województwa Lubuskiego oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Działalność Filharmonii Zielonogórskiej w pierwszej dekadzie XXI wieku przynosi nieustanne poszerzanie propozycji repertuarowych. W Orkiestrze podejmuje pracę coraz więcej młodych muzyków – absolwentów wyższych uczelni muzycznych w Polsce i za granicą. Szeroko rozwija się kameralistyka, obok już istniejących, powstają nowe zespoły – Lubuski Kwartet Smyczkowy Filharmonii Zielonogórskiej, Dubai Dixie Band, Zielonogórska Grupa Perkusyjna, Trio stroikowe Reed Conection, Bachus Classic Quintet, Kwartet smyczkowy „Aquila”, zespoły kameralne tworzą również muzycy na potrzeby bieżących projektów kameralnych, w tym koncertów edukacyjnych i rodzinnych.
Filharmonia stale utrzymuje międzynarodową współpracę z partnerami we Frankfurcie n/O i Cottbus, a stale poszerzająca się propozycja repertuarowa objęła koncerty o charakterze rozrywkowym z udziałem zespołów sceny popowo-rockowej.
Powstanie strony internetowej Filharmonii (filharmoniazg.pl) oraz profilu na portalu społecznościowym Facebook, przyczyniło się do jeszcze większej promocji działalności Orkiestry. Atrakcyjna propozycja repertuarowa oraz możliwość zakupu biletów przez internet spowodowały, że na niemal wszystkich koncertach sala wypełniona jest w całości. Ostatnie lata – to również prowadzona akcja koncertów w terenie, odnosząca się do priorytetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego dostępności do kultury. Koncerty odbywają się w miejscowościach województwa lubuskiego: Nowa Sól, Sulechów, Żary, Żagań, Świebodzin, Łagów Lub., Gubin, Krosno Odrz., Rzepin, Lubsko, Szprotawa, Kożuchów, Babimost, Kargowa, Przytok.
Konsekwencją szerokiej popularyzacji wśród lubuskiej publiczności muzyki klasycznej stał się inaugurujący zielonogórskie Winobranie koncert plenerowy, obejmujący najsłynniejsze utwory symfoniczne. Formę regularnych wydarzeń przybrały niedzielne kameralne koncerty rodzinne. Zakończenie każdego sezonu artystycznego rozbrzmiewa w postaci koncertu plenerowego cieszącego się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Tradycją stały się koncerty sylwestrowe i noworoczne wykonywane zarówno w siedzibie Filharmonii jak i w Sulechowie i Nowej Soli.
Muzyka klasyczna wykonywana przez filharmoników zielonogórskich dociera również do odbiorców w zielonogórskim areszcie śledczym w ramach akcji resocjalizacji przez sztukę. W lutym 2016 r. Filharmonia Zielonogórska została uhonorowana prestiżową statuetką plebiscytu lubuskich mediów ALE SZTUKA! przyznawaną przez Radio Zachód, Gazetę Wyborczą i TVP Gorzów.
Działania artystyczne przyjmują nowe formy promocji – Festiwal „Mistrzowie polskiej wiolinistyki” przybrał formułę wydarzeń obejmujących półroczną pierwszą połowę sezonu artystycznego. Powstał festiwal „Bel canto” będący odpowiedzią na zainteresowanie melomanów muzyką operową, operetkową i oratoryjno-kantatową. W ramach Dni Muzyki nad Odrą prezentują sie młodzi dyrygenci z krajów europejskich podczas Międzynarodowego Forum Młodych Dyrygentów.
Sala koncertowa MCM – oprócz koncertów symfonicznych stała się miejscem znaczących imprez kulturalnych i wydarzeń społecznych – kabaretów, spektakli, koncertów, wykładów, jubileuszy…
Filharmonia Zielonogórska jest jedyną instytucją kulturalną województwa lubuskiego zaliczaną do Narodowych Instytucji Kultury współprowadzonych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Obok regularnych działań artystycznych Filharmonia uczestniczy w obchodach ważnych wydarzeń o charakterze narodowym i regionalnym, a także w koncertach o zasięgu międzynarodowym.
W ostatniej dekadzie corocznie wykonuje koncert otwierający zielonogórskie Winobranie przyciągając z roku na rok coraz większe kilkutysięczne grono odbiorców.
W sezonie 2016/17 Orkiestra FZ wystąpiła w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie
W czerwcu 2017 roku Orkiestra uczestniczyła w koncertach w Pałacu Promnitzów w Żarach poświęconych obchodom 250- lecia pobytu Georga Philippa Telemanna w Żarach
W 2018 roku w sierpniu Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej wykonała uroczysty koncert promenadowy z okazji odsłonięcia pomnika św. Urbana otwierając jednocześnie odrestaurowany amfiteatralny plac, na którym od sierpnia 2018 roku realizowane są liczne koncerty promenadowe – kameralne i symfoniczne.
Od 2018 odbywają się koncerty w ramach obchodów narodowego programu “Niepodległa” poświęcone obchodom 100-lecia Odzyskania przez Polskę Niepodległości
W 2019 roku Filharmonia włączyła się w narodowy program obchodów Roku Moniuszkowskiego w rocznicę 200-lecia urodzin kompozytora
6.08.2019r. Filharmonia Zielonogórska im. Tadeusza Bairda podpisała umowę na wykonanie robót budowlanych realizowanych w ramach projektu Rozbudowa i modernizacja budynku Filharmonii Zielonogórskiej – etap I dofinansowanego z Regionalnego Programu Operacyjnego – Lubuskie 2020. Projekt obejmował przebudowę i modernizację wybranych pomieszczeń, m.in. holu, foyer, kasy biletowej.
Stworzenie zasobów infrastrukturalnych oraz poprawa stanu technicznego budynku pozwala na zwiększenie wykorzystania potencjału Filharmonii Zielonogórskiej. Przeprowadzone prace budowlane wraz z zakupem wyposażenia scenicznego umożliwiają rozszerzenie oferty i zwiększenie liczby wydarzeń kulturalnych zapewniając melomanom wyższą jakość odbioru świadczących usług.
W związku z ograniczeniem funkcjonowania instytucji z powodu pandemii i koniecznością przestrzegania wymogów sanitarnych Filharmonia Zielonogórska w okresie 2020 – 2021 zrealizowała koncerty symfoniczne i kameralne bez udziału publiczności. Nagrane koncerty są nadal udostępniane, m.in. na kanałach facebook, strona internetowa, youtube i cieszą się ogromnym zainteresowaniem – zyskując kilkutysięczną widownię. W roku 2021 w koncertach online gościnnie wystąpili wybitni soliści m.in. Zbigniew Raubo, Paweł Kowalski (fortepian), Krzysztof Jakowicz (skrzypce), Grażyna Brodzińska (wokal – sopran).
Rozwój promocji działań Filharmonii na profilach społecznościowych przynosi bardzo duże zainteresowanie aktualnymi wydarzeniami. W roku 2021 kanał informacyjny na Facebooku subskrybuje 5 559 użytkowników.
Na estradzie Filharmonii Zielonogórskiej występują regularnie najsłynniejsi soliści, m.in.: Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Tomasz Strahl, Agata Szymczewska, Bartłomiej Nizioł, Piotr Pławner, Beata Bilińska, Łukasz Długosz. Lubuskiej publiczności prezentują się również laureaci prestiżowych konkursów wykonawczych jak np. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina – Piotr Paleczny, Eugen Indjic, Krzysztof Jabłoński, Philippe Giusiano, Julianna Awdiejewa, Dmitrij Szyszkin.
Rozwój Orkiestry nieustannie przynosi nowe propozycje repertuarowe wielkich dzieł światowej literatury muzycznej. Na przestrzeni ostatnich lat zabrzmiały m.in. „Symfonia alpejska” R. Straussa, II Symfonia G. Mahlera, „Planety” G. Holsta, IX Symfonia oraz Missa solemnis L. van Beethovena, Carmina Burana C. Orffa, symfonie i koncerty S. Rachmaninowa, P. Czajkowskiego. Rozbrzmiewają również dzieła współczesne, m.in. K. Pendereckiego – Koncert fortepianowy „Zmartwychwstanie”, Concerto grosso, W. Lutosławskiego – Koncert fortepianowy, Livre pour orchestre, H. M. Góreckiego – III Symfonia „Pieśni żałosnych”. Często w repertuarze rozbrzmiewają utwory patrona Filharmonii Tadeusza Bairda.
W latach 1956-2021 Na estradzie Zielonogórskiej Filharmonii występowali m.in.
Aureli Błaszczok, Łukasz Błaszczyk, Grażyna Brodzińska, Igor Cecocho, Halina Czerny-Stefańska, Kaja Danczowska, Katarzyna Duda, Jarosław Drzewiecki, Stanisław Drzewiecki,
Stanisław Firlej, Jadwiga Gadulanka, Tadeusz Gadzina, Teresa Głąbówna, Waldemar Gromolak, Lidia Grychtołówna, Stanisław Hajzer, Barbara Hesse-Bukowska, Iwona Hossa, Magdalena Idzik, Ewa Iżykowska, Roman Jabłoński, Jakub Jakowicz, Artur Jaroń, Jadwiga Kaliszewska, Stefan Kamasa, Wojciech Karolak, Jerzy Karwowski, Bronisława Kawalla, Kevin Kenner, Adam Klocek, Izabela Kłosińska, Paweł Kowalski, Szymon Krzeszowiec, Rafał Kwiatkowski, Roman Lasocki, Waldemar Malicki, Adam Makowicz, Urszula Mazurek, Henryk Miśkiewicz, Bogusław Morka, Wojtek Mrozek, Jarosław Nadrzycki, Szymon Nehring, Grzegorz Olkiewicz, Piotr Paleczny, Marek Pasieczny, Krzysztof Pełech, Patrycja Piekutowska, Zenon Płoszaj, Dominik Połoński, Mieczysław Powroźniak, Karol Radziwonowicz, Andrzej Ratusiński, Agnieszka Rehlis, Hubert Salwarowski, Maciej Sikała, Paweł Skrzypek, Regina Smendzianka, Bogna Sokorska, Józef Stompel, Tatiana Szebanowa, Jarosław Śmietana, Barbara Świątek, Wojciech Świtała, Romuald Tesarowicz, Urszula Trawińska-Moroz, Katarzyna Trylnik, Janusz Wawrowski, Feliks Widera, Wanda Wiłkomirska, Adam Wodnicki, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Adam Zdunikowski, Edward Zienkowski, Tadeusz Żmudziński, Chór Filharmonii Poznańskiej “Poznańskie Słowiki” (w rocznicę swojego 80.lecia), Chór Filharmonii Narodowej
Zielonogórską Orkiestrą w latach 1956-2021 dyrygowali gościnnie m.in.:
Nikos Athinaos, Mirosław Jacek Błaszczyk, Siergiej Burko, Sławomir Chrzanowski, Ryszard Dudek, Stanisław Fiałkowski, Mieczysław Gawroński, Jan Wincenty Hawel, Bohdan Jarmołowicz, Robert Kabara, Edmund Kajdasz, Vladimir Kiradjiev, Jerzy Kosek, Mirosław Ławrynowicz, Jerzy Maksymiuk, Andrzej Marko, Ewa Michnik, Marcin Nałęcz–Niesiołowski, Maciej Niesiołowski, Maciej Ogarek, Reinhardt Petersen, Wiesław Pieregorólka, Marek Pijarowski, Janusz Powolny, Zbigniew Radwan, Jacek Rogala, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Jerzy Satanowski, Ruben Silva, Stefan Strahl, Tadeusz Strugała, Jan Ślęk, Rudolf Tiersch, Marek Tracz, Jan Walczyński, Tadeusz Wicherek, Wilfried Wilke, Tadeusz Wojciechowski, Jerzy Zabłocki, Jan Miłosz Zarzycki, Ryszard Zimak.