II Symfonia patrona Filharmonii Zielonogórskiej rozpocznie ostatni koncert w ramach 30. edycji Festiwalu Smyczkowego Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki.

Trzyczęściowe dzieło, napisane w 1952 r., skomponował niespełna 25-letni Baird zachęcony sukcesami i bardzo dobrymi recenzjami swoich poprzednich utworów. Z tego samego roku co Symfonia pochodzi II Koncert skrzypcowy Maklakiewicza. Określanie „Góralski”, wpisane przez samego autora, dowodzi jego fascynacji folklorem co doskonale słychać na przestrzeni całego dzieła. Napisanie Koncertu podsunął Bacewicz wybitny altowiolista – Stefan Kamasa. Powstała w 1968 r. kompozycja została wykonana pierwszy raz dopiero po śmierci artystki: 20 czerwca 1969 roku. Soliście – Stefanowi Kamasie – towarzyszyła wówczas Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyrekcją Witolda Rowickiego.

Katarzyna Lassak – skrzypce
Peijun Xu – altówka
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej
Norbert Twórczyński – dyrygent
PROGRAM
Tadeusz Baird (1928-1982)
II Symfonia (Sinfonia quasi una fantasia)
Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Koncert na altówkę
Jan Adam Maklakiewicz (1899-1954)
II Koncert skrzypcowy „Góralski”

Peijun Xu Urodzona w Szanghaju  występowała jako solistka w renomowanych salach takich jak Shanghai Concert Hall, Hamburg Laeiszhalle czy Frankfurt Alte Oper. Grała z m.in. Shanghai Philharmonic Orchestra, Moscow Soloists, State Symphony Orchestra of New Russia, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Flanders Symphony Orchestra, Baden-Baden Philharmonic, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn czy Hamburger Camerata pod batutą takich dyrygentów jak Muhai Tang, Yuri Bashmet, Pavel Baleff, Andreas Holtz, Sebastian Tewinkel, Clemens Schuldt, Junping Qian czy Ralf Gothóni.

Kilkakrotnie dokonała prawykonań koncertów altówkowych, takich jak utworów jak „Peregrina” Ralfa Gothóniego, „Reflet d’un temps disparu” Qigang Chena i „Water Melodies” Thorstena Encke. Współpracowała w składach kameralnych z Paulem Riviniusem, Evgenią Rubinovą, Jensem Peterem Maintzem, Alexandrem Sitkovetskym i Veitem Hertensteinem.

Debiutancka płyta Peijun Xu, wydana przez wydawnictwo Ars w 2012 roku, zawiera utwory Bacha, Schuberta, Vieuxtemps, Chopina oraz R. Clarke. W sierpniu 2014 ukazała się jej druga płyta, wydana przez Profil Hänssler, i zawierająca utwory Vieuxtemps, Milhauda, Fauré oraz Francka. W 2020 roku ukazał się jej najnowszy album nagrany z harfistką Godelieve Schramą z utworami Brittena, Baxa, Saint-Saënsa.

Peijun Xu jest laureatką znaczących nagród międzynarodowych: w 2006 roku otrzymała drugą nagrodę w Lionel Tertis International Viola Competition w Wielkiej Brytanii, w 2010 roku otrzymała pierwszą nagrodę jak również dwie nagrody specjalne na Międzynarodowym Konkursie Altówkowym im. Yuriego Bashmeta w Moskwie, w 2012 roku otrzymała pierwszą nagrodę oraz nagrodę publiczności na International Max-Rostal-Competition w Berlinie.

Peijun Xu studiowała na Uniwersytecie Muzycznym we Frankfurcie w klasie prof. Rolanda Glassla, w Akademii w Kronberg u prof. Nobuko Imai oraz na Berlińskim Uniwersytecie Muzycznym u prof. Tabei Zimmermann. W latach 2011-2015 była wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Performatywnych we Frankfurcie nad Menem, w latach 2015-2018 w Hochschule für Musik Detmold. Od 2018 roku Peijun Xu jest profesorem altówki na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii/Aachen w Niemczech.

Katarzyna Lassak (ur. 1996 r.) ukończyła studia magisterskie na Wydziale Instrumentalnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec dra hab. Janusza Wawrowskiego, prof. UMFC, pod którego kierunkiem obecnie pracuje nad doktoratem. Podczas studiów licencjackich kształciła się również pod okiem dr hab. Agaty Szymczewskiej, prof. UMFC i prof. dr hab. Andrzeja Gębskiego. Jest pochodzącą z rodziny o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych góralką z Zakopanego, prymistką w rodzinnej Muzyce Lassaków „Heliosów”. Chętnie wykonuje utwory z klasycznego repertuaru skrzypcowego inspirowane muzyką ludową, a w szczególności polską muzyką ludową rodzimego dla niej regionu Skalnego Podhala.

W Filharmonii Zielonogórskiej, w ramach Festiwalu Smyczkowego „Mistrzowie polskiej wiolinistyki”, usłyszymy w jej interpretacji jako solistki z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zielonogórskiej nieznany i dotychczas nienagrany II Koncert skrzypcowy „Góralski” Jana Adama Maklakiewicza, inspirowany folklorem górali podhalańskich. Katarzyna Lassak została zaproszona przez prof. Janusza Wawrowskiego do jego zespołu Warsaw Players, z którym występowała jako solistka i kameralistka na Festiwalu „Emanacje” w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Festiwalu „Ogrody Muzyczne” w Warszawie, Festiwalu „Muzyczne Przestrzenie” oraz na Zamku Królewskim w Warszawie. Grała w Orkiestrze Symfonicznej UMFC pod batutą Grzegorza Nowaka w Pałacu Narodów, głównej siedzibie ONZ w Genewie podczas koncertu z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Od 2010 r. gra w Tatrzańskiej Orkiestrze Klimatycznej, z którą koncertowała także jako solistka na 27. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”, 49. Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Ziem Górskich oraz w Galowym Koncercie Sylwestrowym i Koncercie z okazji Święta Niepodległości w Zakopanem. Występowała m. in. w Filharmonii Narodowej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Operze Krakowskiej, Teatrze Palladium w Warszawie, Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Karola Szymanowskiego w Willi „Atma” w Zakopanem, Teatrze im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Zakopanem oraz na międzynarodowych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Miała swoje solowe recitale m. in. w Pałacu Prezydenckim i Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.Jest laureatką I miejsca w XVII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym „Pamiętajmy o Osieckiej”. Była wielokrotnym gościem audycji radiowych w Programie Drugim Polskiego Radia oraz programów telewizyjnych.

Norbert Twórczyński – absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu na kierunku dyrygentura symfoniczna i operowa oraz Akademii Sztuki w Szczecinie (edukacja muzyczna – specjalność: dyrygentura chóralna). Oba kierunki ukończył z wyróżnieniem.Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej.Pełnił funkcję asystenta dyrygenta w dwu największych instytucjach muzycznych Szczecina: Operze na Zamku (2012-2016) oraz w Filharmonii im. M. Karłowicza  (2017-2021), w której od pierwszego występu w roku 2014 zadyrygował do dziś blisko 50 koncertów.  Z Orkiestrą Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie dokonał również kilku nagrań: audiobooka Góra-dół – być jak Karłowicz z muzyką Mateusza Ryczka; utworu dokumentalnego Małgorzaty Goliszewskiej i Mateusza Czarnowskiego, odtwarzanego od maja do listopada 2019 roku podczas wystawy Force Field towarzyszącej Biennale w Wenecji; ścieżki dźwiękowej polsko-duńskiego filmu Apolonia, której autorem był Jonas Struck. Poprowadził prawykonania utworów Piotra Klimka, Artura Cieślaka, Mateusza Ryczka oraz Krystiana Skubały. Dyrygował orkiestrami Filharmonii w Szczecinie, Opery na Zamku, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Gorzowskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestry Kameralnej Lwowskich Wirtuozów, a także Orkiestrą Symfoniczną Miasta Kowna. Współpracował z wieloma znamienitymi artystami, grono których reprezentują m. in. Janusz Wawrowski, Jakub Jakowicz, Leszek Możdżer, Stacey Kent, Aga Zaryan, Paweł Steczek oraz Roland Szentpali. Norbert Twórczyński jest także pedagogiem Akademii Sztuki w Szczecinie.

bilety 40/25