7 października 2022 r o godz. 19.00 w Filharmonii Zielonogórskiej będzie miało miejsce prawykonanie utworu Ewy Fabiańskiej- Jelińskiej „Suita na kwartet puzonowy i orkiestrę symfoniczną”, który powstał w ramach programu rządowego zamówienia kompozytorskie
„Twórczość i osobowość Kazimierza Serockiego inspiruje mnie od wielu lat. W jego utworach odnaleźć można wpływy tradycji muzycznej (szczególnie w kompozycjach z nurtu neoklasycznego), jednocześnie istotne dla kompozytora stało się kreowanie bogatego świata sonoryzmu i szukania nowoczesnych form wyrazu. To jeden z nielicznych polskich kompozytorów, który w znakomity sposób łączył w sobie wrażliwość melodysty i sonorysty.. Utwór Suita na kwartet puzonowy i orkiestrę symfoniczną stanowi hołd dla Kazimierza Serockiego, złożony jest z następujących części o zróżnicowanej ekspresji:
I. Allegretto giocoso
II. Andante misterioso
III. Moderato espressivo. Cadenza
IV. Allegretto risoluto
W części I (Allegretto giocoso) występuje podział na 2 główne fazy, pierwsza z nich A ma charakter improwizacyjny, poszczególne grupy instrumentów mają przydzielony motyw inspirowany polską muzyką ludową, który zostaje stopniowo wprowadzany i ewoluuje aż do kulminacji mającej miejsce w fazie B, inspirowanej twórczością Kazimierza Serockiego o charakterze neoklasycznym, a zwłaszcza jego Suitą na 4 puzony. Część II utworu Andante misterioso ma charakter spokojny, tajemniczy i kontemplacyjny; wprowadzane i eksponowane są stopniowo brzmienia wszystkich instrumentów, zwłaszcza grup instrumentów dętych blaszanych i drewnianych, co ewokuje sonorystyczny charakter tej części. Część III (Moderato espressivo. Cadenza) przeznaczona jest na kwartet puzonowy solo i ukazuje kunszt wykonawczy oraz wirtuozerię grupy puzonów, prowadzi do kulminacyjnej, ekspresyjnej części finałowej cyklu (Allegretto risoluto).”
(autor: E. Fabiańska-Jelińska)
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Wykonawcy:
TrombQuartet – kwartet puzonowy
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej
Henry Kennedy – dyrygent
PROGRAM
Ludwig van Beethoven: Uwertura „Egmont”
Ewa Fabiańska-Jelińśka: Suita na kwartet puzonowy i orkiestrę symfoniczną
Franz Schubert: VIII Symfonia h-moll („Niedokończona”)
TrombQuartet to kwartet puzonowy, w skład którego wchodzą następujący muzycy: Piotr Banyś, Wojciech Jeliński, Marek Kaczor oraz Tomasz Kaczor.
Artyści to absolwenci Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie, na co dzień współpracujący z prestiżowymi instytucjami muzycznymi m.in. z Orchester Akademie der Berliner Philharmoniker, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki, a także Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Warto podkreślić, że kwartet puzonowy TrombQuartet to oryginalny, jeden z nielicznych tego typu zespołów w Polsce, który istnieje od 2012 roku. Od tego czasu regularnie koncertuje oraz rozwija swój warsztat wykonawczy, doskonaląc niepowtarzalne brzmienie kwartetu puzonowego i poszerzając ciągle repertuar. Artyści prezentują podczas koncertów nie tylko utwory z kręgu muzyki klasycznej wszystkich epok. Potrafią również zainteresować słuchaczy oryginalnymi opracowaniami standardów jazzowych, przebojów muzyki filmowej, a nawet piosenek popowych. Chętnie sięgają również po utwory współczesne, nie ograniczając się do jednego nurtu bądź stylu muzycznego. Muzycy zespołu TrombQuartet mają w swoim repertuarze dzieła współczesnych kompozytorów z USA, Anglii, Włoch oraz Polski, którzy stworzyli je z myślą o uzdolnionych artystach wraz z dedykacją. Puzoniści na stałe współpracują z wybitną kompozytorką młodego pokolenia, Ewą Fabiańską-Jelińską, która tworzy dla nich nowe utwory oraz aranżacje. Zespół regularnie prezentuje się podczas prestiżowych festiwali o zasięgu krajowym i międzynarodowym m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Koszalinie, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna czy Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Szczecinie. W 2018 roku na rynku pojawiła się pierwsza płyta TrombQuartet zatytułowana „Take Four”.
Ewa Fabiańska-Jelińska uczyła się kompozycji od najmłodszych lat, początkowo w klasie Magdaleny Cynk w Zespole Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Toruniu. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
w klasie prof. Zbigniewa Kozuba. Jest także absolwentką studiów podyplomowych
z kompozycji (2014) w uczelni Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Reinharda Kargera. W roku 2016 uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej kompozycja i teoria muzyki. Jest laureatką kilkudziesięciu prestiżowych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kompozytorskich m.in. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego
w Oklahoma City, USA (2010), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Gramodeska w Pradze (2011), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im.
T. Ochlewskiego, organizowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne (2011 oraz 2015), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Marathon V-Festival for young contemporary music w Wiedniu (2013), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego KM Związku Kompozytorów Polskich im. Z. Mycielskiego (2013, 2014), XIV. International Forum Music of Youth w Kijowie (2016), Special Prize European Piano Bridge na IV Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Artistes en Herbe w Luksemburgu (2017), II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim First Accordion Composition Competition Fidelio w Madrycie (2017), III Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim 4th Opus Dissonus Composition Competition 2018 w Brazylii (2018), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego KALEIDOSCOPE 2019 w Los Angeles, USA (2019), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Subtle Cheetah Brass Quintet w Nowym Jorku (2019), International Composition Competition NEW VISION w Nowym Jorku (2020) czy International Call for Score Musica Prospettiva we Włoszech (2020-2021).
Ewa Fabiańska-Jelińska otrzymała wiele stypendiów artystycznych i naukowych m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska (dwukrotnie: 2012, 2020), Stypendium dla Wybitnych Młodych Naukowców, przyznawanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2017-2020) czy Medal Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego (2020).
Jej utwory są niezwykle często wykonywane w kraju oraz podczas licznych prestiżowych festiwali i koncertów muzyki współczesnej w Europie (Austria, Belgia, Francja, Czechy, Litwa, Dania, Estonia, Grecja, Hiszpania, Portugalia, Holandia, Irlandia, Luksemburg, Niemcy, Włochy, Norwegia, Majorka, Słowenia, Szwecja, Ukraina, Islandia), Azji (Indonezja, Iran, Korea Południowa, Tajlandia, Wietnam) oraz Ameryce Północnej (Nowy Jork, Oklahoma City, Nowy Meksyk, Kansas, New Jersey). Kompozycja młodej artystki Trzy Tańce Polskie na kwintet dęty blaszany została zakwalifikowana przez międzynarodowe jury oraz wykonana w 2016 roku podczas jednego z najważniejszych festiwali muzyki nowej na świecie – Światowych Dni Muzyki w Korei Południowej, który jest organizowany przez Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej (ISCM). Kompozytorka była jedną
z najmłodszych uczestniczek tego Festiwalu. W 2018 roku jej utwór Medytacja III został wybrany spośród ponad 1000 kompozycji do wykonania w ramach SCI Conference na Uniwersytecie w Nowym Meksyku (USA). W ostatnich latach kompozycje Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej zostały zaprezentowane m.in. podczas następujących i koncertów i festiwali: Poznańska Wiosna Muzyczna, LOOP 11 w Belgii, Eesti Muusika Päevad w Estonii, Tehran Contemporary Music Festival w Iranie, Międzynarodowy Festiwal Klarnetowy ClarinetFest
w Stanach Zjednoczonych czy Word and music on exile and asylum w Filharmonii Berlińskiej.
Warto podkreślić, iż Ewa Fabiańska-Jelińska w drodze konkursu w ostatnich latach dwukrotnie brała udział w ogólnopolskim programie Muzyka Naszych Czasów, organizowanym przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach oraz była rezydentką Towarzystwa Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego.
Kompozytorka współpracowała do tej pory m.in. z następującymi zespołami
i orkiestrami: TrombQuartet, Duo Wolańska/Gajda, Sepia Ensemble, Kwartet Śląski, Neoquartet, Chór Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Chór
i Orkiestra Cappella Gedanensis, Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Prague Modern (Czechy), the New Mexico Contemporary Ensemble (USA), Subtle Cheetah (USA);oraz z takimi dyrygentami, jak: Łukasz Borowicz, Szymon Bywalec, Jakub Chrenowicz, Rafał Kłoczko, Katarzyna Tomala-Jedynak, Monika Wolińska czy Agnieszka Franków-Żelazny.
Utwory Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej są regularnie wydawane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne PWM, DUX, Acte Prélable oraz Norsk Musikforlag z Norwegii.
W 2021 roku ukazała się pierwsza płyta monograficzna kompozytorki Ewa Fabiańska-Jelińska. Chamber Music, wydana przez DUX.
Ewa Fabiańska-Jelińska jest Prezesem poznańskiego oddziału Związku Kompozytorów Polskich, członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej oraz adiunktem
w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Strona internetowa: www.jelinska.com
http://pwm.com.pl/pl/kompozytorzy_i_autorzy/5800/ewa-fabianska-jelinska/index.html
Henry Kennedy – urodził się w Wielkiej Brytanii, studiował dyrygenturę w Royal Academy of Music w Londynie, którą ukończył z wyróżnieniem. Na początku roku 2022 został mianowany dyrygentem Opery Wrocławskiej, gdzie w latach 2022-23 poprowadzi wiele produkcji, w tym Don Giovanniego, Les Pecheurs de Perles i Carmen.
W latach 2017-2021 Henry Kennedy był założycielem i dyrektorem muzycznym Resonate Symphony Orchestra, która stała się jednym z czołowych młodych londyńskich zespołów. Jako dyrektor muzyczny był kuratorem i dyrygował wieloma znaczącymi programami w najbardziej znanych londyńskich salach koncertowych. Orkiestra wykonała szeroki repertuar, od koncertów fortepianowych Bacha, III i IV symfonii Brucknera po monumentalną Symfonię Leningradzką Szostakowicza. W 2020 roku Henry Kennedy został wybrany jednym z ośmiu półfinalistów konkursu Karajana w Salzburgu, gdzie miał okazję dyrygować Orkiestrą Mozarteum i Austriackim Zespołem Nowej Muzyki w Salzburg Riding School.