4 listopada o godz.19.00 zapraszamy na kolejny koncert w ramach Festiwalu Smyczkowego Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki. Wystąpią – wiolonczelista Marcin Zdunik i oboista Mateusz Żurawski.
Marcin Zdunik – wiolonczela
Mateusz Żurawski – obój
Orkiestra Symfoniczna FZ
Vincent Kozlovsky – dyrygent
Sławomir Kozłowski – prowadzenie
PROGRAM
Giuseppe Verdi: Uwertura do opery La forza del destino
Jospeh Haydn: II Koncert wiolonczelowy D-dur
Tadeusz Baird: Dialogi na obój i orkiestrę
Jospeh Haydn Symfonia D-dur nr 101 („Zegarowa”)
Sala MCM, bilety 45/30 koncert abonamentowy
Marcin Zdunik – polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Jest zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie. Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Konzerthaus w Berlinie, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – np. Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goenerem, Gerardem Causse, Krzysztofem Jabłońskim i Krzysztofem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Yuri Bashmetem. W sezonie artystycznym 2016/17 był artystą rezydentem Filharmonii Narodowej w Warszawie. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU) zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008. W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Zdunik na płyty nagrał także również komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Roberta Schumanna (z pianistką Aleksandrą Świgut; NIFC 2014), „Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę” M.Weinberga (z Orkiestrą Sinfonia Varsiovia pod dyr. A.Mustonena; TWON 2015), muzykę kameralną Fryderyka Chopina (Chopin. Chamber Music; z pianistą Szymonem Nehringiem i altowiolistą Ryszardem Groblewskim, NIFC 2020) oraz szereg kompozycji kameralnych. Dwupłytowy album Bach Stories został nagrany przy współudziale pianisty Aleksandra Dębicza i wydany nakładem firmy Warner Classics. Dwie spośród ostatnich płyt Zdunika uhonorowane zostały nagrodą Fryderyk: album Words of Mystery zarejestrowany wspólnie z Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia pod dyr. Anny Szostak oraz nagranie II Koncertu wiolonczelowego Pawła Mykietyna, w którym artysta współpracował z Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu pod dyrekcją Bassema Akiki. Marcin Zdunik dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego. W jego działalności artystycznej ważną rolę odgrywa komponowanie. W listopadzie 2021 wspólnie z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal – Mróz dokonał prawykonania swojego Koncertu wiolonczelowego Ghosts of the past. Zdunik kształcił się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Andrzeja Bauera i Juliusa Bergera. Wiedzę muzykologiczną zgłębiał podczas studiów w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego pod kierunkiem prof. Szymona Paczkowskiego. Praca magisterska „Bach w poszukiwaniu ideału. Cztery wersje Pasji Janowej BWV 245” otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie im. Zofii Lissy. Marcin Zdunik jest laureatem Stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznawanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2016-2019). Artysta prowadzi klasy wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W kwietniu 2021 otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne, zaś w 2020 przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Mateusz Żurawski – oboista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie oraz uczestnik Akademii Sinfonia Varsovia. Ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem dra hab. Arkadiusza Krupy (Solo obój Sinfonia Varsovia). Zdobył dwukrotnie I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Zespół Kameralnych Instrumentów Dętych w Warszawie (2017, 2018) w kategorii kwintet klasyczny oraz trio stroikowe a także II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Pro Bohemia w Ostravie. Brał udział w warsztatach mistrzowskich u światowej klasy profesorów i muzyków, jak: Ralph van Daal, Ivan Podyomov, Ingo Goritzki, David Walter i innych. Współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Sinfonietta Cracovia
Vincent Kozlovsky – półfinalista Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Feliksa Mendelsohna – Bartholdyego w Thessalonikach oraz półfinalista Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Księżnej Aastrid w Trondheim. Uczestniczył w mistrzowskich kursach dyrygenckich prowadzonych m.in. przez Daniele Gatti, Riccardo Chailly, Luciano Acocella, Collina Mettersa, Pawła Przytockiego, Stanisława Krawczyńskiego, Jacka Kaspszyka, Gabriela Chmurę i Rafała Delektę. Sztuki dyrygenckiej uczył się także u Macieja Tworka, Krzysztofa Pendereckiego, Petera Lukasa-Grafa i Ludwika Wicki. Asystował Andreasowi Speringowi przy premierze Złota Renu R. Wagnera wystawianego na festiwalu Kulturwald w Aldersbach (Niemcy), a także Gabrielowi Chmurze, Markowi Pijarowskiemu, Georgowi Tchitchinadze, Scott’owi Speck’owi (Chicago Philharmonic) i Pawłowi Przytockiemu. W sezonie 2018/19 rozpoczął współpracę z Narodową Operą Lwowską, gdzie poprowadził pięciokrotnie spektakl Prawda pod Maską, na który składają się choreografie autorstwa Marcello Algieriego do baletów Pulcinella oraz Święto Wiosny Igora Strawińskiego. W 2019 roku kontynuuje współpracę z Lwowską Operą, Narodową Filharmonią Lwowską (Festiwal Kontrasty 2019 – koncert inauguracyjny i dwa koncerty podczas Nocy Kontrastów, finał festiwalu Kontrasty 2020 oraz ostatni, Beethovenowski koncert w 2020 – “Emperor&Eroica”) oraz debiutuje z zespołami INSO – Lviv (Bach – BithdayNight Marathon) i Ensemble Nostri Temporis (Scena Nowej Muzyki). Dyrygował takimi zespołami jak Narodowa Opera Lwowska, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Opera Krakowska, Filharmonia Łódzka im. Atrura Rubinsteina, INSO – Lviv, Ensemble Nostri Temporis, Lwowska Filharmonia Narodowa, Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra Toscana Classica, Lucerne Festival Academy Orchestra, Lucerne Alumni Ensemble, Trondheim Symfoniorkestre & Opera, Lutosławski Orchestra Moderna, Thessaloniki Philharmonic Orchestra, MAV Budapest Orchestra, Orkiestra Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie, Dedalo Ensemble, a także wieloma projektami kameralnymi. W grudniu 2017 poprowadził nagranie szeroko docenionej płyty Roman Palester, Muzyka wokalno – instrumentalna z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej dla wydawnictwa RecArt. Znalazły się na niej trzy premiery fonograficzne (w tym jedno prawykonanie) wybitnego, lecz częściowo zapomnianego polskiego kompozytora. Partie solowe zaśpiewali czołowi polscy śpiewacy: Iwona Hossa i Szymon Komasa. Partię Chóru wykonał Chór Filharmonii Krakowskiej przygotowany przez Teresę Majkę-Pacanek. http://www.recart.pl/en
Wybrany spośród ponad czterystu aplikacji z całego świata jako „Fellow Conductor” na Lucerne Festival Academy 2017. Pracował z takimi artystami jak: Patricia Kopatchinskaja,Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher, Heinz Holliger, Michel van der Aa. Patricia Kopatshinskaja określiła go jako „niezwykle dokładnego, wyrazistego, inteligentnego i pełnego pomysłów artystę. Takiego, z którym występować by mogła na największych estradach świata.” Podczas festiwalu dyrygował Lucerne Festival Alumni Ensemble oraz Lucerne Festival Academy Orchestra w Lucerne Culture and Congress Center utworami Claude Debussyego, Charlesa Koechlin, Beli Bartoka, Gyorgy Ligetiego, deok-Vin Lee oraz Eliasa Jurgschata.
- Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
