W sobotę, 16 marca, zapraszamy na wyjątkowe i jedyne w swoim rodzaju muzyczne wydarzenie! Wybrzmią ponadczasowe klasyki oraz zapierające dech w piersiach prawykonania.
Joanna Freszel – sopran
Reed Connection Trio:
Michał Mogiła – obój
Jarosław Podsiadlik – klarnet
Rafał Dołega – fagot
Orkiestra Symfoniczna FZ
Lilianna Krych – dyrygentka
PROGRAM
Tadeusz Baird
Erotyki, sześć pieśni na sopran i orkiestrę symfoniczną do słów Małgorzaty Hillar
Katarzyna Kwiecień-Długosz
Concerto grosso „Metamorfozy” na trio stroikowe i orkiestrę symfoniczną (2024) /PRAWYKONANIE/ – utwór jubileuszowy dla Reed Connection Trio
Monika Kozakiewicz
Nemôžem
Olga Pasek
Torsion
Julia Piasecka
Impresje
Joanna Czarny
Bioluminisence
Syntia Chojnowska
Somnus plantarum
Magdalena Białecka
Les femmes oubliees
Muzyka współczesnych polskich kompozytorek zdominuje program koncertu zatytułowanego „Laboratorium muzyczne”, który odbędzie się w ramach tegorocznej edycji Miesiąca Kobiet. Będzie to także koncert prawykonań.
Szczególną kompozycją będzie utwór zielonogórskiej kompozytorki Katarzyny Kwiecień-Długosz. Napisane przez nią Concerto grosso powstało z myślą o zespole Reed Connection Trio, który tworzą muzycy Filharmonii Zielonogórskiej. Nie zabraknie także kompozycji patrona Filharmonii Zielonogórskiej, którego Erotyki rozpoczną piątkowy koncert. Ich interpretacji podejmie się znakomta polska sopranistka Joanna Freszel.
Druga cześć koncertu wypełnią dzieła kompozytorek młodego pokolenia, które zabrzmią po raz pierwszy.
Joanna Freszel
Sopranistka urodzona w Warszawie. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury, programu Pro Polonia, ISA2012, odznaczona medalem Magna cum Laude (2013), Stypendium „Młoda Polska” (2014), Les Orphées d’Or – Prix de la SACD od Académie du Disque Lyrique za najlepszą interpretację muzyki współczesnej (2016). Nominowana w dwóch kategoriach do nagrody Fryderyki 2016 za swój debiutancki album real life song; do nagrody Koryfeusz 2017 i zdobywczyni Paszportu Polityki (2017).
W 2020 otrzymała nagrodę Koryfeusz w kategorii Wydarzenie Roku za udział w drammie per musica „Drach” Aleksandra Nowaka do libretta Szczepana Twardocha. W 2021 zdobyła Fryderyka za dokonanie nagrania oper ahat-ilī – siostra bogów A. Nowaka do słów Olgi Tokarczuk a w 2022 za Syrena – dramma per musica Nowaka do słów Twardocha.
Nagrodzona m.in. na: Konkursie im. Halskiej, Konkursie im. Szymanowskiego, Konkursie im. Reszków, Belvedere im. Gabor, J:opera Voice Competition isa 12. Finalistka Viotti Competition.
Brała udział w festiwalach Prawykonania, Warszawska Jesień, Aix-en Provence, Contrechaps, Sacrum Profanum, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Kwartet Śląski i jego goście, Saaremaa Opera Days, Opera in the Town Hall Festival, Musica Polonica Nova, Melos-Etos, WAICF, Eufonie, Donaueschingen Festival itd. Współpracuje z Estońską Operą Narodową, Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, Operą Krakowską oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu i w Łodzi. Nagrywała muzykę do filmów, słuchowisk.
Występowała jako Musetta w La Bohème Pucciniego, Vénus i Phrygienne w Dardanus Rameau, Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta, Małgorzata w Faust Gounoda, Maszyna w Nici Wołka, Susanna w Figaro gets a divorce Langer, Psyche w Erosie i Psyche Różyckiego, Ellenai w Anhellim Przybylskiego, Rozyna w Cyruliku Sewilskim Rossiniego, Hanna w Strasznym Dworze Moniuszki.
Była zapraszana do współpracy przez Orkiestry: Filharmonii Narodowej, NOSPR, Białostockiej, Krakowskiej, Śląskiej, Świętokrzyskiej, Szczecińskiej, Zielonogórskiej, Sinfonia Varsovia, Sinfonia Iuventus, Akademii Beethovenowskiej, Lwowskiej, Odeskiej, Donieckiej, Österreichisches Ensemble für Neue Musik, Ereprijs, AUXO, OMN i inne. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej, choć z powodzeniem sięga do dzieł wszystkich epok. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt prawykonań kompozytorów z całego świata.
Gościnnie śpiewała na płytach m.in. Kwartetu Śląskiego oraz artystów takich jak: Ewa Liebchen, Rafał Łuc, Andrzej Karałow, Leszek Długosz, Piotr Sałajczyk, Filharmonia Sudecka w Wałbrzychu.
W 2020 wraz z Łukaszem Chrzęszczykiem wydała swoją drugą płytę Śpiewnik polski (Orphée Classics) a w 2021 wraz z Bartłomiejem Kominkiem Akwarelle, będącą pierwszą fonograficzną rejestracją wszystkich pieśni Grażyny Bacewicz (DUX).
Joanna Freszel jest również autorką programów edukacyjnych takich jak poGŁOSka i samoŚPIEW. Podejmują one tematykę najciekawszych zjawisk współczesnej sztuki wokalnej oraz kształcenia głosu.
Od 2023 prowadzi własną klasę śpiewu oraz przedmiot Muzyka wokalna XX i XXI wieku w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.
Reed Connection Trio
Zespół założony przez solistów Filharmonii Zielonogórskiej, który w ciągu 15 lat swojego istnienia występował na wielu koncertach i festiwalach muzycznych w Polsce, Niemczech i Danii.
Artyści mają w swoim dorobku fonograficznym dwie płyty. W 2020 r. ukazał się album Smaki Paryża na którym znalazły się utwory m. in. Aleksandra Tansmana, Antoniego Szałowskiego oraz Jacquesa Iberta. Najnowsze wydawnictwo noszące tytuł Zielona Góra Musica Nova, mające swoją premierę w 2023 r. zawiera dedykowane zespołowi kompozycje autorów związanych z Zieloną Górą: Czesława Grabowskiego, Katarzyny Kwiecień – Długosz, Stanisława Leśniewskiego. Ponadto, na płycie znalazł się utwór Patrona FZ – Tadeusza Bairda.
Od początku istnienia zespół współpracuje z wieloma instrumentalistami, m.in. waltornistą Orkiestry Radiowej we Frankfurcie Maciejem Baranowskim, oraz wybitnymi pianistami: Beatą Bilińską, Dmitrym Shiskhinem, Georgijsem Osokinsem, Zbigniewem Raubo. Artyści współpracowali również z wieloma gwiazdami muzyki rozrywkowej, jak np. Bobby McFerrin, Grupa MoCarta, Mieczysław Szcześniak, Halina Mlynkova.
Reed Connection Trio stale koncertuje, poszukując nowych pozycji programowych i poszerzając swój repertuar o najnowsze kompozycje. Różnorodne doświadczenia artystyczne pozwalają artystom z powodzeniem prezentować muzykę wielu stylów i epok (od baroku do współczesności), a z pomocą założonego przez nich Stowarzyszenia Artystów „Zdolni do Wszystkiego” proponują różnorodne projekty artystyczne i edukacyjne.
Lilianna Krych
Dyrygentka młodego pokolenia, członkini grupy kreatywnej zespołu muzyki współczesnej Hashtag Ensemble, w ramach której współprowadzi pierwszą scenę dla muzyki współczesnej polskiej Hashtag Lab, założycielka zespołu wokalnego Match Match Ensemble, nominowana do Paszportu Polityki (2022). W sezonie 2023/2024 uczestniczka programu Britten-Pears Young Artist.
Głównym spektrum jej działalności artystycznej jest opera oraz muzyka współczesna. Fascynuje ją przenikanie się dziedzin sztuki: opery, teatru, muzyki, sztuk wizualnych, a także praca w obszarze głosu, ciała i ruchu. Muzykę i teatr traktuje jako narzędzie do analizy i komentowania rzeczywistości.
Współpracowała z Teatrem Wielkim-Operą Narodową oraz Polska Operą Królewską, gdzie jako kierowniczka muzyczna zrealizowała m.in. opery kameralne Benjamina Brittena The Rape of Lucretia i The Turn of the Screw. Zajmują ją opery współczesne, zrealizowała m.in. Luci mie traditrici i Superfluminę Salvatore Sciarrino (New Opera Days Ostrava, Festiwal Warszawska Jesień), a także opery współczesne Wojciecha Błażejczyka, Karola Nepelskiego i in.
Bilety 50/35
Koncert abonamentowy
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
