31 maja gorąco zapraszamy na koncert symfoniczny, którym zakończymy tegoroczną edycję festiwalu „Klasyka bez Granic”. Solistą wieczoru będzie harfista Joel von Lerber a Orkiestrę poprowadzi Maestro Bassem Akiki.

Joel von Lerber – harfa
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej
Bassem Akiki – dyrygent
Sławomir Kozłowski – prowadzenie

PROGRAM
Reinhold Ernst Glière (Reinhold Glier)
Koncert Es-dur na harfę i orkiestrę op. 7

Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna. Epizod z życia artysty / Symphonie fantastique:
Épisode de la vie d’un artiste op. 14

Harfa, choć nieodzowny instrument każdej orkiestry symfonicznej, nie tak często gości jako instrument solowy w programach koncertów. A szkoda. Jej eleganckie, szlachetne, delikatne (ale i czasem drapieżne) brzmienie zachwyca od wieków. Z myślą o tym instrumencie swe arcydzieła pisali tak dawni mistrzowie, jak wielcy klasycy, wybitni romantycy, kompozytorzy XX-wieczni i ci współcześni. Jednak harfistek i harfistów jest zdecydowanie mniej niż pianistów, skrzypków… tym większa radość dla Państwa, zielonogórskiej Publiczności, że w tym sezonie artystycznym artystą-rezydentem Filharmonii jest nie kto inny jak wybitny młody harfista Joel von Lerber. W przeciągu zaledwie kilku miesięcy mogli usłyszeć Państwo wybitne dzieła literatury harfowej. Podczas finałowego koncertu Festiwalu KLASYKA BEZ GRANIC zabrzmi kolejne z nich – Koncert na harfę i orkiestrę Reinholda Glière’a.

W drugiej części koncertu zabrzmi Symfonia fantastyczna – utwór-wizytówka francuskiego kompozytora. Dzieło, które zmieniło świat muzyki. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych i fascynujących w historii gatunku. Na czym polega fenomen utworu, który zapewnił jego twórcy nieśmiertelność? Na kartach historii Fantastyczna zapisała się jako pierwsza symfonia programowa, czyli taka, której towarzyszy treść pozamuzyczna.

Bilety 60/40
Koncert abonamentowy

Joel von Lerber
Artysta rozpoczął naukę gry na harfie w wieku sześciu lat w Konserwatorium Berneńskim, pod okiem N. Chatelain i S. Bilgera. W 2009 r. podjął studia w Hochschule für Musik w Bazylei u S. O’Brien, a następnie kontynuował je u niej w Hochschule der Künste w Zurychu. Kształcił się też u M. Graf w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Egzamin wieńczący jego edukację odbył się w 2019 r. w berlińskim Konzerthaus z towarzyszeniem Konzerthausorchester i był jednocześnie jego debiutem solistycznym.
Muzyk korzystał również z artystycznych wskazówek tak renomowanych harfistów, jak H. Storck, I. Moretti, J. Bouskova, X. de Maistre. Artysta jest laureatem wielu nagród, w tym I nagrody oraz nagrody specjalnej na Konkursie Młodej Muzyki w Szwajcarii (2008), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Harfowym organizowanym przez Franz Josef Reinl-Stiftung (2011), I nagrody i nagrody publiczności na Konkursie im. Louisa Spohra w Niemczech (2013), VI nagrody na Międzynarodowym Konkursie Harfowym w Bloomington w USA (2013), III nagrody w Konkursie Złota Harfa w Petersburgu (2014), II nagrody oraz nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Góniczej, II nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Harfowym w Meksyku (2017), II nagrody oraz dwóch nagród specjalnych na XX Międzynarodowym Konkursie Harfowym w Akce w Izraelu (2018).
Był także stypendystą Migros Culture Foundation (dwukrotnie) i DAAD. Doświadczenie zdobywał jako muzyk orkiestrowy występując z takimi zespołami, jak Kammerorchester Bern, Musikkollegium Winterthur, Schleswig-Holstein Musikfestival Orchestra, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, Sinfonia Varsovia, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Staatstheater Braunschweig, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Haifa Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México oraz musicAeterna pod batutą T. Currentzisa.
W sezonie artystycznym 2023/2024 Joel von Lerber pełni funkcje artysty-rezydenta Filharmonii Zielonogórskiej.

Bassem Akiki
Uważany za jednego z najlepszych dyrygentów młodego pokolenia, Bassem Akiki, polski muzyk libańskiego pochodzenia, od lat prowadzi dynamiczną karierę o międzynarodowej skali. W 2016 r. został nominowany do najważniejszej operowej nagrody International Opera Awards w kategorii najlepszego dyrygenta młodego pokolenia. Jednocześnie ze studiami filozoficznymi na Lebanese International University, studiował w Wyższym Konserwatorium Muzyki w Bej-
rucie. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura chóralna pod kierunkiem S. Krawczyńskiego) oraz z wynikiem celującym studia magisterskie w klasie dyrygentury M. Pijarowskiego na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W latach 2007–2009 prowadził wykłady na Uniwersytecie Philipps w Marburgu poświęcone wzajemnym wpływom muzyki Wschodu i Zachodu.
Jego zainteresowania muzyczne dotyczą także relacji filozofii z muzyką (praca magis-
terska o relacji między R. Wagnerem, F. Nietzschem a R. Straussem). Na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie obronił rozprawę doktorską pt. Antropocentryzm i teocentryzm w muzyce XXI wieku na przykładzie opery Petera Eötvösa „Angels in America”. Opera ta została wykonana po raz pierwszy w Polsce pod jego batutą w ramach Festiwalu Opery Współczesnej w 2012 r. we Wrocławiu.
Artysta posiada bardzo bogaty i różnorodny repertuar symfoniczno-operowy. Dyryguje m.in. dziełami Mozarta, Verdiego, Bizeta, Straussa, Offenbacha, Pucciniego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Bartóka, Szymanowskiego, Góreckiego, Mykietyna, Kulenty czy Knapika. Regularnie dyryguje na wiodących europejskich scenach. W Teatrze Królewskim de la Monnaie w Brukseli dyrygował światową premierą opery Medùlla do muzyki Björk, czy belgijską premierą opery P. Dusapin i G. Stein pt. To Be Sung. Pod jego batutą odbyła się też światowa premiera pierwszej opery N. Lensa i J. M. Coetzeego pt. Slow Man w Teatrze Wielkim w Poznaniu w ramach koprodukcji z Malta Festival Poznań. Współpracuje z licznymi orkiestrami i zespołami artystycznymi w Niemczech, Belgii, Libanie, Polsce, Francji, we Włoszech, USA i Kanadzie.