Zapraszamy na piątkowy koncert symfoniczny (7 lutego, godz. 19.00), podczas którego zabrzmią dzieła W. A. Mozarta. Solistą będzie oboista Mateusz Żurawski, Zielonogórską Orkiestrę poprowadzi Katarzyna Tomala-Jedynak.

PROGRAM
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Così fan tutte
Koncert C-dur na obój i orkiestrę KV 314
Symfonia C-dur nr 41 („Jowiszowa”), KV 551

Przez wieki, najpierw kościelnym modi a potem tonacjom, przypisywano określone uczucia czy pojęcia. Teoria afektów, popularna przez stulecia, w połowie XIX wieku zaczęła tracić na znaczeniu. Co ciekawe C-dur kojarzono z niewinnością, prostotą i naturalnością. Dziś nie sposób policzyć wszystkich miniatur, dzieł kameralnych, symfonicznych, koncertów, oratoriów i in. powstałych przez setki lat i utrzymanych w tej tonacji. Niewątpliwie spośród tysięcy utworów wiele z nich zapisało się na kartach historii jako arcydzieła i wykonywane są chętnie po dziś dzień. Przykładem tego są m.in. kompozycje Mozarta, które zabrzmią podczas koncertu zatytułowanego „Mozart prosto w C-dur”.

Koncert rozpocznie uwertura do opery Così fan tutte – dzieła uważanego słusznie za szczytowe osiągniecie ówczesnej opery buffa. W przeciwieństwie do Don Giovanniego, gdzie autorem libretta jest również Lorenzo Da Ponte, Così charakteryzuje powściągliwość, zwięzłość i pozorna prostota materiału muzycznego. Jednak dzięki genialnej instrumentacji, czego przykładem jest Uwertura, Mozart osiąga ekspresję o sile nie mniejszej niż w Don Juanie.
Interesująca jest historia Koncertu C-dur na obój i orkiestrę. Ten powstał w 1777 r. z myślą o wybitnym XVIII-wiecznym oboiście Giuseppe Ferlendiselu. Z czasem jednak Mozart zdecydował się go przerobić na koncert fletowy. Zmienił nie tylko instrument solowy, ale także tonację z C-dur na D-dur. Nie wpłynęło to jednak na popularności wersji pierwotnej i po dziś Koncert jest pozycją obowiązkową w repertuarze każdego oboisty oraz jedną z najważniejszych pozycji w literaturze na ten instrument.
Kompozycją wieńczącą koncert będzie Symfonia C-dur KV 551. Jest to ostatnia z trzech symfonii Mozarta (obok g-moll i Es-dur) zaliczana do tzw. „wielkiej trylogii”. Nie mamy dziś pewności kto i kiedy nadał jej tytuł „Jowiszowa”, ale wiemy, że ten nie pochodzi od kompozytora. Jedne źródła wskazują na londyńskiego impresaria Johanna Petera Salomona, zaś inne na wydawcę Johanna Baptista Cramera. Stefan Jarociński, autor małej monografii Mozarta (wyd. PWM), tłumaczy ten fakt pisząc, że „jest syntezą i szczytem całej twórczości symfonicznej XVIII wieku. I bodaj, dlatego nazwano ją Jowiszową, że z łatwością, z jaką Mozart rozwiązuje w niej wszystkie problemy harmonii, kontrapunktu, instrumentacji, absolutne mistrzostwo, z jakim włada dla celów wyrazu całą wiedzą muzyczną swych czasów, wyrasta niemal ponad miarę człowieczą”.

Kontrapunktem dla tego wydarzenie będzie koncert 21 lutego zatytułowany „Prosto w c-moll”. Zapraszamy!

Bilety 60/40

Mateusz Żurawski – oboista, solista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, wykładowca w klasie oboju na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, członek NFM LutosAir Quintet oraz kwintetu stroikowego Reedbeat. Uczestnik Akademii Sinfonia Varsovia.
Ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem dra hab. Arkadiusza Krupy.
Laureat konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Brał udział w warsztatach mistrzowskich u światowej klasy profesorów i muzyków, jak: Ralph van Daal, Ivan Podyomov, Ingo Goritzki, David Walter i innych.
W charakterze solisty występował z takimi zespołami jak Śląska Orkiestra Kameralna, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orchestra Da Camera Di Polledro, Capella Gedanensis, Camerata Stargard, Orkiestrami Symfonicznymi Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Sudeckiej, Filharmonii Częstochowskiej.
Współpracuje z wieloma orkiestrami takimi jak Orchestra Da Camera Di Mantova, Haydn Philharmonie, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, NFM Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, Warszawska Opera Kameralna, Chopin University Chamber Orchestra oraz Atom String Quartet i Teatrem Polonia w Warszawie.
Mateusz Żurawski jest artystą marki Marigaux.
Więcej informacji na temat Artysty znajdziesz TUTAJ

Katarzyna Tomala-Jedynak
Absolwentka dyrygentury symfoniczno-operowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego (2013) oraz studiów podyplomowych z zakresu zarządzania placówkami kultury na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu (2019). Umiejętności dyrygenckie doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Jina Wanga, Jormę Panulę, Sian Edwards, Marka Herona, Tadeusza Strugałę, Gabriela Chmurę oraz Rafała Delektę. Jej repertuar obejmuje zarówno muzykę symfoniczną, kameralną, operową, operetkową, baletową, jak i filmową czy musicalową.
W sezonie 2014/2015 pełniła funkcję dyrygenta-rezydenta Orkiestry Akademii Beethovenowskiej (w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca). W 2015 roku rozpoczęła stałą współpracę z Teatrem Wielkim w Poznaniu. W 2017 roku znalazła się w międzynarodowym gronie pięciorga stypendystów prestiżowego programu Dartington International Summer School. W 2021 roku została laureatką Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii „najlepszy dyrygent”. Ponadto dyrygowała wieloma zespołami w kraju i poza jego granicami, współpracując z wybitnymi solistami oraz wiodącymi festiwalami. Jedną z ważnych gałęzi działalności artystki jest popularyzowanie muzyki klasycznej i udział w projektach edukacyjnych promujących uczestnictwo w życiu kulturalnym.
Od 2022 roku Pierwsza Dyrygentka i Dyrektor Artystyczna Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia.