Magdalena Stefaniak – sopran
Szymon Mechliński – baryton
Wrocławski Chór Żeński
Męski Zespół Wokalny I Signori
Izabela Polakowska–Rybska – przygotowanie chórów
Chór Filharmonii Zielonogórskiej
Martyna Kozanecka – przygotowanie chóru
Orkiestra Symfoniczna FZ
Agnieszka Franków–Żelazny – dyrygentka

PROGRAM
Magdalena Cynk
Lacrimosa na sopran, chór i orkiestrę symfoniczną /PRAWYKONANIE/
Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem op. 45

Lacrimosa Magdaleny Cynk, skomponowana w hołdzie Krzysztofowi Pendereckiemu, wpisuje się w bogatą tradycję muzyki sakralnej.  W historii muzyki Lacrimosa jest często jednym z najbardziej emocjonalnych i ekspresyjnych fragmentów Requiem. Kompozytorka nawiązuje do tej tradycji,  łącząc klasyczną formę żałobnej sekwencji z elementami nowoczesnej harmonii i ekspresyjnego brzmienia. Poprzez tę kompozycję oddaje hołd Pendereckiemu zarówno poprzez emocjonalność, jak i subtelne nawiązania do jego stylu, zwłaszcza poprzez lamentacyjny, płynny charakter melodii, mieszanie sonorystyki z elementami tonalności, głęboki dramatyzm i duchowość.

Bilety: 60/40
Koncert abonamentowy

Magdalena Stefaniak
Ukończyła Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie B. Mądrej. Jest laureatką głównych nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych oraz absolwentką Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.
Swoje umiejętności wokalne rozwijała pod okiem wybitnych artystów i pedagogów, w tym I. Kłosińska, A. Młynarska, E. Podleś, O. Pasiecznik, M. Kwiecień, T. Hampson, J. Marchwiński, R. Massis.
Zadebiutowała w 2013 r jako Hrabina Rozyna Almaviva w Weselu Figara Mozarta na deskach
Teatru Wielkiego w Poznaniu. Od tego czasu występowała na scenach operowych w Polsce i za granicą m. in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Grand Théâtre de Provance (Aix-en-Provence), Komische Oper w Berlinie, Staatsoper Stuttgart, Operze NOVA w Bydgoszczy, Operze Krakowskiej, Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku oraz Warszawskiej Operze Kameralnej.
Artystka z sukcesami kreuje liczne role operowe i operetkowe, w tym Hannę (Straszny dwór), Zosię (Flis), Musettę (Cyganeria), Fiordiligi i Despinę (Così fan tutte), Pierwszą Damę (Czarodziejski flet), Servilię (Łaskawość Tytusa), Frasquitę (Carmen), Bronkę (Janek), Eurydykę (Orfeusz i Eurydyka), Psyche (Eros i Psyche), Hannę Glawari i Walentynę (Wesoła wdówka), Basię (Cud albo Krakowiaki i Górale). W swoim repertuarze posiada także partie Violetty (Traviata), Noriny (Don Pasquale), Adeli (Zemsta nietoperza), Susanny (Wesele Figara) oraz Donny Anny (Don Giovanni).
Poza sceną operową solistka wykonuje dzieła oratoryjne i kantatowe współpracując z Filharmonią Narodową, Poznańską, Zielonogórską, Krakowską, Lubelską, Lwowską Filharmonią Narodową oraz Studiem Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego.
Jej interpretacje powstawały pod batutą uznanych dyrygentów, w tym S. Soltesza, M. Klauzy, K. Ono, B. Akiki, P. Fournilliera, N. D. Pfeffera, A. Banaszaka, D. Runtza, G. Chmury, R. Kłoczko, A. Knapa, M. Kluczyńskej, Ł. Borowicza, A. Yurkevycha, Y. Shemeta.
Kreacje sceniczne rozwijała we współpracy z takimi reżyserami, jak: M. Treliński, K. Stone, M. Weiss, M. Znaniecki, R. Bondara, S. Minailo, N. Babińska, N. Baińska, J. Kilian, H. Konwiński.

Szymon Mechliński
Uzyskał dyplom licencjata i magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jerzego Mechlińskiego, prof. Iwony Kowalkowskiej i Gabrieli Klimy-Kściuczyk. Artysta doskonali swoje umiejętności pod kierunkiem Giorgia Zancanari.
Ponadto współpracował z Operą Śląską, Filharmonią Śląską, Muzeum Narodowym w Warszawie (Pałac Królikarnia) oraz Muzeum Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu, gdzie regularnie daje recitale i gdzie można go było usłyszeć w partii Fiorella w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Zegara w Dziecku i czarach Ravela, Niewolnika nr 3 w Czarodziejskim flecie, Księcia w Weselu Figara Mozarta, partii barytonu w Stabat Mater Szymanowskiego i Marcella w CyganeriiPucciniego.
Wykonał także partie Dra Malatesty w Don Pasquale Donizettiego i Luigiego w Il Bravo Mercadante na festiwalu operowym w Wexford, Foka w Czarodziejce Czajkowskiego w Lionie i Eugeniusza Oniegina w operze tego kompozytora w Theater Dortmund oraz Opera de Toulon, Księcia Yamadori w Madame Butterfly Pucciniego na festiwalu w Glyndebourne, Fritza w Umarłym mieście Korngolda z zespołem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej (występy gościnne), Raimbauda w Hrabim Ory Rossiniego na festiwalu operowym w Dorset oraz Marcella w Cyganerii w Operze Bałtyckiej w Gdańsku.
W ostatnim czasie artysta wystąpił także ponownie na Festiwalu Operowym w Wexford (Zasłonięty prorok Stanforda), a także w Operze Liońskiej (Strahlbusch w nowej inscenizacji Irrelohe Schrekera), Nationaltheater w Mannheim (Fillipe Maria Visconti w Beatrice di Tenda Belliniego), Filharmonii Narodowej w Warszawie (Ryx w Casanovie Różyckiego), Teatrze Wielkim w Poznaniu (Lescaut w Manon Lescaut Pucciniego) oraz Operze Wrocławskiej (Dandini w Kopciuszku Rossiniego).
W ubiegłych sezonach zadebiutował w Teatro de la Maestranza w Sewilli (Guglielmo w Così fan tutte Mozarta) oraz Fińskiej Operze Narodowej (Silvio w Pajacach Leoncavallo).

Wrocławski Chór Żeński
Zespół działa od 2021 r. Jak twierdzą: „Łącząc siły, pełne zapału i chęci ruszyłyśmy do tworzenia nowego artystycznego bytu. Przyciąga nas do siebie wizja wspólnego śpiewania, koncertowania i podejmowania nowych muzycznych wyzwań. Atmosfera panująca na próbach, tempo pracy nad utworami oraz realizacja ambitnych planów utwierdzają nas w tym, że warto wspólnie tworzyć coś wyjątkowego. Na co dzień jesteśmy psycholożkami, fizjoterapeutkami, lekarkami, architektkami, farmaceutkami, dentystkami, filolożkami, logopedkami, programistkami, analityczkami, nauczycielkami i artystkami różnych specjalności, liderkami w swoich miejscach pracy. Panny, panie, matki, żony, koleżanki, ambitne, zdolne, wrażliwe. Mimo, że każda z nas jest inna, znalazłyśmy przestrzeń, w której funkcjonujemy, myślimy i czujemy podobnie. Udało się to w dużej części dzięki pokrewnej duszy, która nas prowadzi. Izabela Polakowska-Rybska to jedna z nas, dlatego w trakcie wspólnych spotkań czujemy się wyjątkowo swobodnie w relacji dyrygent – zespół, a nasz potencjał kreatywny rozwija się z każdą wspólnie odbytą próbą. Co nas łączy? HARMONIA i muzyka, poprzez którą chcemy wyrażać siebie i tworzyć rzeczy nienazwane”.

Izabela Polakowska-Rybska
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu: Wydziału Edukacji Muzycznej w klasie dyrygowania A. Franków-Żelazny oraz Wydziału Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w klasie dyrygentury A. Urbanka.
W latach 2007-2012 pełniła funkcję Asystenta Dyrygenta w Chórze Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. W latach 2010-2014 prowadziła Chór przy Zespole Szkół nr 14 we Wrocławiu. W latach 2012-2013 była Dyrygentem i Opiekunem Artystycznym Chóru Dziecięcego Opery Wrocławskiej. Od 2013 r. gościnnie pełni funkcję Dyrygenta-Asystenta w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym. W latach 2013-2015 pełniła obowiązki Dyrektora Artystycznego Chóru Polskiego Radia. W latach 2016-2018 była Dyrygentem i Kierownikiem Artystycznym Chóru Filharmonii Opolskiej. Od grudnia 2016 r. do kwietnia 2017 r. pełniła funkcję Zastępcy Kierownika Artystycznego Chóru Chłopięcego Narodowego Forum Muzyki. W roku 2017 była Asystentem Dyrygenta w Chórze Narodowego Forum Muzyki. W styczniu 2018 r. została Kuratorem Regionalnym Akademii Chóralnej – Śpiewającej Polski. W marcu 2018 r. założyła Męski Zespół Wokalny I Signori. W czerwcu 2021 r. założyła Wrocławski Chór Żeński. We wrześniu 2022 r. została Dyrektorem Artystycznym i Programowym Śpiewającej Polski.
Mimo młodego wieku w swoim dorobku posiada różne nagrody i osiągnięcia na arenie krajowej i międzynarodowej.
Wraz z Chórem Polskiego Radia gościła m.in. na: Gali Finałowej Koryfeusz Muzyki Polskiej, Festiwalu Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, Edinburgh International Festival.

Chór Filharmonii Zielonogórskiej
Powstał na początku 2024 z inicjatywy Dyrektora Filharmonii Rafała Kłoczko, a jego założycielką i dyrygentką jest Martyna Kozanecka.
Chór ma za sobą dwa koncerty – pierwszy z nich, zatytułowany „Zielono mi” miał miejsce 20 kwietnia 2024 roku. Wydarzenie uświetniła Orkiestra Kameralna Filharmonii Zielonogórskiej oraz Thalloris Quartet.
Obecnie Chór liczy 50 chórzystów w różnym wieku i o różnym doświadczeniu muzycznym. Choć historia tego zespołu jest krótka, w planach repertuarowych na sezon 2024/25 znajdują się utwory zarówno współczesne jak i romantyczne, barokowe oraz klasyczne.

Martyna Kozanecka
Absolwentka Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia na specjalności Dyrygentura Chóralna. Studia realizowała również w Tallinnie w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w ramach programu Erasmus+.
Od czterech lat prowadzi założony przez siebie Chór Szkolny „Ptasie Radio”, a podczas sezonu 2022/2023 pełniła funkcję asystentki dyrygentki, Doroty Wojnowskiej, w Żeńskim Chórze Kameralnym DiNuovo. Podczas studiów brała również udział w tworzeniu studenckiego widowiska muzycznego „Widma” Stanisława Moniuszki w roli asystentki dyrygenta i drugiej dyrygentki.
Posiada bogate i różnorodne doświadczenia chóralne, a w jej repertuarze znajdują się dzieła w odmiennych stylistykach (muzyka dawna, repertuar a cappella wszystkich epok, dzieła wokalno-instrumentalne, prawykonania muzyki współczesnej, repertuar musicalowy). Od dziesięciu lat śpiewa w Poznańskim Chórze Kameralnym prowadzonym przez B. Michałowskiego. Była również chórzystką Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego pod dyrekcją A. Franków-Żelazny, Chóru Europejskiego Stowarzyszenia Chóralnego (EuroChoir) oraz Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej pod dyrekcją M. Gandeckiego. Jako chórzystka uczestniczyła w nagraniach płytowych oraz wielu koncertach również na renomowanych festiwalach współpracując ze znakomitymi artystami.

Agnieszka Franków-Żelazny
Jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog (Akademia Muzyczna we Wrocławiu, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), wokalistka, menedżer kultury. W swoim dorobku ma 20 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych, w tym odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk (2012), brązowy i srebrny medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014, 2022), a także nagrody Fryderyk (2017, 2019). W 2018 r. projekt Akademia Chóralna, nad którym sprawuje pieczę programową, otrzymał nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej. W latach 2000–2014 prowadziła założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu.
Przez 15 lat (2006–2021) była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną ogólnopolskiego projektu edukacyjnego pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, powstałego w 2013 r.
Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad 1200 utworów chóralnych oraz blisko 300 wokalno-instrumentalnych, poprowadziła także wiele prawykonań muzyki polskiej. Wystąpiła m.in. w Royal Albert Hall, w lipskim Gewandhausie, Filharmonii Paryskiej oraz Salle Pleyel, londyńskim Barbican Centre, brukselskim Bozar i innych ważnych muzycznych miejscach Europy. Przygotowywała chórydla takich dyrygentów, jak Z. Mehta, P. McCreesh, K. Penderecki, I.
Fischer, P. Rophe, L. Foster, J. Kaspszyk, J. Maksymiuk, A. Boreyko, S. Layton, Hans-Christoph Rademann, K. Junghänel, A. Mustonen, T. Kaljuste, G. Antonini, A. Spering, C. Rizzi, D. Russel Davies czy Ch. Dutoit.
Od stycznia 2025 r. Agnieszka Franków-Żelazny pełni funkcję dyrektor Opery Wrocławskiej.