Inauguracja Festiwalu Klasyka bez Granic

4 kwietnia 2025 r o godz. 19.00 zapraszamy na koncert symfoniczny inaugurujący Festiwal Klasyka bez Granic.

Szymon NEHRING – fortepian
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII ZIELONOGÓRSKIEJ
Nimrod David Pfeffer  – dyrygent

PROGRAM
Edward ELGAR
„Polonia” op. 76
Edvard GRIEG
Koncert fortepianowy a-moll op. 16
Witold LUTOSŁAWSKI
Koncert na orkiestrę

Bilety: 70/50
Koncert abonamentowy

Patronat Honorowy nad koncertami w ramach festiwalu Klasyka bez granic objął Marszałek Województwa Lubuskiego Marcin Jabłoński

Tegoroczną edycję Festiwalu KLASYKA BEZ GRANIC rozpocznie napisane w 1915 roku preludium symfoniczne Polonia E. Elgara. Dzieło powstało na prośbę znakomitego polskiego kompozytora i dyrygenta Emila Młynarskiego, który poprosił Elgara o stworzenie kompozycji będącej wyrazem solidarności z Polakami w trudnym dla nich okresie w historii. Brytyjski kompozytor zadedykował je innemu wielkiemu Polakowi, I.J. Paderewskiemu, który kilka lat wcześniej napisał symfonię o tym samym tytule. Co ciekawe Elgar w Polonii cytuje m.in. fragmenty dzieł Chopina, a także wplata motywy z Mazurka Dąbrowskiego i Warszawianki.

Przepełniony cytatami jest równi Koncert na orkiestrę Lutosławskiego, utworu uważanego za jego najważniejsze kompozytorskie osiągnięcie przed napisaniem Muzyki żałobnej. Lutosławski wykorzystuje tu materiał muzyczny polskiego folkloru, choć melodie ludowe poddaje daleko idącym modyfikacja i przekształceniom. Sięga przede wszystkim po pieśni opublikowane w pięciu tomach „Mazowsze” Oskara Kolberga i to pochodzące z tego regionu melodie przewijają się przez cały Koncert i stanowią podstawę głównych tematów.

Podczas piątkowej Inauguracji zabrzmi także Koncert fortepianowy a-moll – najsłynniejsza obok muzyki do Peer Gynta kompozycja Griega. Utwór, choć początkowo spotkała się z nie najlepszym przyjęciem, z czasem zyskała uznanie, tak krytyków, jak i publiczności. Dziś jest to jedno z najchętniej wykonywanych dzieł tego gatunku i obowiązkowa pozycja w repertuarze największych pianistów.

Szymon Nehring jest jednym z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce. Pianista jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie. W wieku 19 lat był również finalistą Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie.
Szymon występuje z takimi orkiestrami jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Narodowa Orkiestra Izraela, Bamberger Symphoniker, Symphoniker Hamburg, Orchester Philharmonique de Marseille i Orchestre Paseloup we Francji oraz Orkiestra XVIII Wieku z takimi dyrygentami jak John Axelrod, Łukasz Borowicz, Sylvain Cambreling, Karina Canellakis, Pablo Heras-Casado, Marzena Diakun, Lawrence Foster, Giancarlo Guerrero, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Pawel Przytocki, George Tchitchinadze, David Zinman i Omer Meir Wellber. Występował oraz nagrywał z Krzysztofem Pendereckim.
Szymon Nehring występował w takich salach jak Carnegie Hall, Tonhalle Zürich, Elbphilharmonie w Hamburgu, Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Auditorio Nacional w Madrycie, Konzerthaus w Berlinie, DR Koncerthuset w Kopenhadze, Musikverein w Wiedniu oraz Prinzregententheater i Herkulessaal w Monachium.
Artysta wydał do tej pory kilka płyt, zarówno recitalowych jak i z orkiestrą. Wśród nagrań znajdują się koncerty fortepianowe F. Chopina pod batutą Krzysztofa Pendereckiego. W sezonie 2024/2025 ukażą się dwa nowe wydawnictwa – pierwsze z nich będzie się skupiać na Minimalizmie w muzyce, drugie będzie pierwszą częścią cyklu Chopinowskich nagrań dla Instytutu F. Chopina w Warszawie. Pianista wystąpi między innymi w takich salach jak Bozar w Brukseli, Laeiszhalle w Hamburgu i La Seine Musicale w Paryżu. Zaplanowana jest także trasa Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia z jego udziałem pod batutą Marin Alsop.
Początkowo był uczniem Zespołu Szkół Muzycznych I stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie (2002–2008), a następnie Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie (2008–2014), którą ukończył z wyróżnieniem, będąc w klasie fortepianu mgr Olgi Łazarskiej. Następnie studiował na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz w okresie 2017–2019 na amerykańskim Uniwersytecie Yale w New Haven u prof. Borisa Bermana. Od 2020 roku jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń.
W 2015 został laureatem stypendium Krystiana Zimermana.

David Pfeffer
Absolwent studiów magisterskich na kierunku dyrygentura orkiestrowa w klasie Alana Gilberta w Juilliard School, laureat stypendium im. Bruna Waltera. Po ukończeniu studiów otrzymał Nagrodę Charlesa Schiffa oraz Norman Benzaquen Career Advancement Grant. Ukończył także studia w zakresie gry na fortepianie oraz dyrygentury orkiestrowej w Mannes College of Music i jest absolwentem Programu Rozwoju Młodych Artystów im. G. i F. Lindemannów w Metropolitan Opera. Otrzymał stypendia Bagby Foundation for the Musical Arts oraz America-Israel Cultural Foundation. W 2016 roku objął stanowisko dyrektora muzycznego Lyric Opera Company of Guatemala, gdzie poprowadził spektakle Rigoletta Verdiego, Napoju miłosnego Donizettiego, Cyganerii Pucciniego i Traviaty Verdiego.
W ostatnim czasie poprowadził wykonania Czarodziejskiego fletu Mozarta w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, zadebiutował z Węgierską Orkiestrą Narodową oraz Norymberską Orkiestrą Symfoniczną, wystąpił ponownie w New Israeli Opera, dyrygując wykonaniami nowej opery Yonatana Cnaana i Ido Ricklina w języku hebrajskim pt. Theodor, z Juilliard Orchestra wykonał Łaskawość Tytusa Mozarta, a z Israeli Opera współczesną operę Schitz Yoni Rechtera.
W poprzednich sezonach zadebiutował w Metropolitan Opera w Nowym Jorku (Wesela Figara Mozarta), Komische Oper w Berlinie (Czarodziejski flet), i Palau de les Arts w Walencji (Łaskawość Tytusa). Poprowadził także koncerty z udziałem Orkiestry Filharmonii w Stuttgarcie, Orkiestry San Francisco, Orkiestry Teatru Maryjskiego i Orkiestry Węgierskiej Opery Państwowej.

Koncert jest współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Muzyk – rezydent”, finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO