Już w piątek wielki finał festiwalu Klasyka bez Granic!

Qingzhu Weng – skrzypce (finalista Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego)
Orkiestra Symfoniczna FZ
Sebastian Perłowski – dyrygent

PROGRAM
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura z opery Wesele Figara
Henryk Wieniawski
II Koncert d-moll skrzypcowy
Ludwig van Beethoven
II Symfonia D-dur op. 36

Bilety 60/40
Koncert abonamentowy

Patronat Honorowy nad koncertami w ramach festiwalu Klasyka bez granic objął Marszałek Województwa Lubuskiego Marcin Jabłoński

Jak wielki finał, to tylko in D! Gran Finale in D Maggiore to tytuł ostatniego w tym sezonie koncertu w ramach Festiwalu KLASYKA BEZ GRANIC. Zabrzmią arcydzieła Mozarta, Beethovena oraz Wieniawskiego.
Wesele Figara to pierwsza z trzech oper (obok Così fan tutte i Don Giovanniego), napisanych przez Mozarta do libretta autorstwa Lorenzo Da Ponte. Pełna intryg, zwrotów akcji i komicznych sytuacji treść, w połączeniu z genialną muzyką, zapewniły dziełu nieśmiertelność. Nie dziwi więc fakt, że od ponad 230 lat Wesele nieprzerwanie króluje na deskach najważniejszych teatrów muzycznych na świecie i jest jedną z najczęściej wystawianych oper w historii muzyki. Równie dużą popularnością cieszy się sama Uwertura. Krótki, utrzymany w szybkim tempie i tonacji D-dur wstęp, tworzy rozkoszny przedsmak fabuły. Choć kompozytor nie cytuje tu fragmentów z opery, to buduje nastrój, który zapowiada akcję dzieła.
II Koncert skrzypcowy Wieniawskiego, utrzymany w tonacji d-moll, jest bodaj jego najczęściej wykonywanym i nagrywanym utworem. Pisana na przestrzeni kilkunastu lat kompozycja dedykowana jest innemu wielkiemu skrzypkowi czasów Wieniawskiego, Pablo Sarasate. Poprawiany i udoskonalany przez lata utwór została wydany drukiem w ostatecznej postaci dopiero w 1879 r. Jest to dzieło dojrzałego twórcy, inne od I Koncertu. Choć nie rezygnuje w nim z wirtuozerii, pogłębi wyraz a wykorzystanie popisowych środków technicznych znajduje swoje uzasadnienie muzyczne. Wieniawski zmienił podejście do relacji solisty i orkiestry, która opiera się bardziej na zasadzie dialogu niż konkurowania. Wzmacnia rolę orkiestry przez nadanie jej brzmienia symfonicznego, a wspomniane wyżej wzorce wokalne słyszalne są przede wszystkim w drugiej części Koncertu. Co ciekawe kompozytor stara się o zachowanie jednolitości całego koncertu czego dowodem jest wykorzystanie w finale materiału z części I.

 
 

QINGZHU WENG
Urodzony w 2001 r. muzyk jest jednym z najbardziej obiecujących chińskich skrzypków swojego pokolenia. Z miłością do wszystkich rodzajów muzyki i sztuki, stara się nieustannie rozwijać i dzielić się swoimi interpretacjami ze światem.
Zaczął grać na skrzypcach w wieku czterech lat. Po ukończeniu szkół muzycznych w Chinach ukończył studiaw klasie Krzysztofa Węgrzyna na Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hannoverze.
Qingzhu Weng jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, Międzynarodowego Konkursu im. Johanna Sebastiana Bacha, Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Ysaye i Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Mirecourt. Jest także zdobywcą złotego medalu na Global Music Awards za album „Origin”, który powstał we współpracy z kompozytorem-pianistą Chia-Chen Chiang.
Występował jako solista z wieloma orkiestrami, w tym Frankfurt Radio Symphony, NDR Radiophilharmonie, Orkiestra Filharmoinii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonia Poznańska Orchestra, Opole Philharmonic Orchestra, Pforzheim Chamber Orchestra, Kremerata Baltica, Amadeus Chamber Orchestra, Kammerphilharmonie Frankfurt i Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz. Występował na takich festiwalach jak Schleswig-Holstein Music Festival, Bachfest Leipzig i Beethovenfest Bonn.
Obecnie gra na skrzypcach wykonanych przez Giovanniego Battistę Guadagniniego z 1761 r., podarowanych mu przez fundację Deutsche Stiftung Musikleben.
Od września 2023 r. jest artystą rezydentem w Queen Elisabeth Music Chapel w klasie Augustina Dumaya.

SEBASTIAN PERŁOWSKI
Ukończył z wyróżnieniem wydziały Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w klasie prof. Jana Wincentego Hawela oraz Kompozycji dr Dariusza Janusa w Instytucie Jazzu na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonalił w Jarvie Academy oraz pod okiem takich mistrzów jak: Jorma Panula, Jin Wang, Adrian Gnam czy Yuri Simonov.
Jest Laureatem:

  • I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Atlancie,
  • I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Cordobie,
  • II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „Concurso Jovens
    Maestros” w Lizbonie,
  • II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa
    Komedy,
  • III Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Bukareszcie,
  • Nagrody Specjalnej na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów muzyki
    chińskiej w Hong Kongu.

    Sebastian Perłowski został również nominowany do prestiżowej nagrody Nestle
    Salzburg Festival Conducting Award. W roku 2017 w plebiscycie prasowym został
    wybrany Osobowością Roku 2017 w Krakowie w kategorii kultura oraz
    Osobowością Małopolski 2017 w tej samej kategorii.
    Współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce i na świecie takimi jak Sinfonia
    Varsovia, Hong Kong Philharmonic, NOSPR, Orquestra Metropolitana de Lisboa,
    Royal Seville Symphony Orchestra, The Hong Kong Chinese Orchestra, Orquesta
    Ciudad de Granadą czy The George Enescu Philharmonic Orchestra Bucharest oraz z
    światowej klasy solistami – Julius Berger, Jose Cura czy Ildebrando D’Arcangelo.
    Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni ECM, Warner Classics, DUX, Kameny.
    W 2016 roku pełnił obowiązki zastępcy dyrektora artystycznego Teatru Wielkiego w
    Poznaniu. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu im. Księcia Władysława
    Lubomirskiego (Lubomirski Festival) i festiwalu Muzyka Polska odNova oraz
    Agencji Artystycznej Kameny.
    W roku 2022 uzyskał tytuł doktora sztuki broniąc pracy doktorskiej pt. „Muzyka
    symfoniczna Władysława Żeleńskiego – Próba ujęcia problematyki z perspektywy
    dyrygenta”. Również w tym samym roku roku został członkiem jury prestiżowego
    konkursu dyrygenckiego „Wiener Schule” w Wiedniu zasiadając w nim razem z
    wybitnymi profesorami konserwatoriów oraz impresario z całego świata.
    W centrum jego zainteresowań znajduje się szczególnie muzyka polskiego
    romantyzmu, neoromantyzmu oraz okresu Młodej Polski, w której dokonał wielu
    światowych odkryć i prawykonań dzieł m.in. takich kompozytorów jak Feliks
    Nowowiejski, Władysław Żeleński czy Franciszek Mirecki.