Już w niedzielę, 1 marca o godzinie 19 na Sali Kameralnej rozpoczniemy tegoroczny cykl Miesiąca Kobiet! 

Kobiety dla kobiet
Koncert kameralny

Marzanna Rudnicka – sopran
Anna Szczerbińska – skrzypce
Agata Dąbrowska – skrzypce
Jolanta Duszeńko–Lachowicz – altówka
Ewelina Łaskarzewska – wiolonczela
Agnieszka Wierzbicka – flet
Natalia Różańska–Suszka – harfa

prowadzenie: Agnieszka Trzeciakiewicz

PROGRAM
Tekla Bądarzewska:
Modlitwa dziewicy
Katarzyna Kwiecień–Długosz:
Mazurek
Grażyna Bacewicz:
Oberek II
Fanny Mendelssohn–Hensel:
6 Pieśni op. 7, wybór
Maria Szymanowska:
Dwa walce
Magdalena Cynk:
Walc dla M
Alicja Gronau:
5 walców minutowych
Clara Schumann:
Sześć pieśni op. 13, wybór
Agnieszka Zdrojek–Suchodolska:
Taniec płomieni
Ewa Fabiańska–Jelińska:
Jedyny mój ty na świecie – pieśń do sł. K. I. Gałczyńskiego

Bilety 50/35
Koncert abonamentowy

Zapraszamy na wyjątkowy koncert inaugurujący tegoroczny Miesiąc Kobiet w Filharmonia Zielonogórska – podróż przez historię, emocje i różnorodność kobiecej muzyki, od salonu początku XIX wieku po współczesność. Wieczór otworzy legendarna Modlitwa dziewicy Tekli Bądarzewskiej – fenomen XIX-wiecznej muzyki salonowej, która zdobyła światową sławę i zyskała miano „hitu wszechczasów”. Choć krytycy epoki zarzucali jej prostotę, utwór zachwyca wdziękiem i subtelnym urokiem, docierając z Europy do Ameryki i Japonii, gdzie fragment kompozycji rozbrzmiewa nawet w superszybkiej kolei Shinkansen.

W programie zabrzmią również dzieła mistrzyń romantyzmu. Maria Szymanowska – pierwsza europejska zawodowa pianistka – oczarowała publiczność swoimi biedermeierowskimi miniaturami fortepianowymi, polonezami, mazurkami i nokturnami, łącząc techniczną biegłość z melodyjną subtelnością. Obok niej pojawia się pieśni Fanny Mendelssohn-Hensel, której ponad 450 utworów, w tym pieśni do Goethego i Heinego, stanowią świadectwo mistrzowskiego połączenia fortepianowej wirtuozerii z literackim wyrafinowaniem. Nie zabraknie także romantycznej głębi i klasycznej dyscypliny Clary Schumann, której pieśni z opusu 13 zachwycają ekspresją i emocjonalną dojrzałością.

Wieczór dopełnią kompozycje XX i XXI wieku – od Oberka Grażyny Bacewicz, w którym folklor przeniknięty jest nowoczesnym językiem muzycznym, po współczesne dzieła Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Alicji Gronau, Magdaleny Cynk i Katarzyny Kwiecień-Długosz, wprowadzające słuchaczy w świat najnowszych trendów muzyki polskiej.

Na scenie wystąpią: Marzanna Rudnicka – sopran, Anna Szczerbińska i Agata Dąbrowska – skrzypce, Jolanta Duszeńko-Lachowicz – altówka, Ewelina Łaskarzewska – wiolonczela, Agnieszka Wierzbicka – flet oraz Natalia Różańska-Suszka – harfa.

To wyjątkowa okazja, by poznać całe spektrum kobiecej twórczości – od urokliwych melodii salonowych, przez romantyczną wirtuozerię, po współczesne brzmienia pełne ekspresji i innowacji.

 

 

 

 

 

Marzanna Rudnicka
Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie M. Bojanowskiej. Studia ukończyła z wyróżnieniem, otrzymując roczne stypendium Ministra Kultury i Sztuki na dalsze kształcenie w Konserwatorium Królewskim w Brukseli. Już podczas studiów dostała angaż w Warszawskiej Operze Kameralnej, gdzie zadebiutowała jako Blonda w Uprowadzenie z Seraju Mozarta. Pozostawała w roli solistki WOK przez kolejne 33 lata. Koncertowała w kraju i zagranicą występując na prestiżowych scenach oraz biorąc udział w licznych festiwalach. Zaśpiewała ponad tysiąc koncertów i spektakli. Ma w swoim repertuarze ponad 40 ról operowych, w tym 17 mozartowskich.  Wykonywała partie oratoryjne w dziełach od baroku po współczesność, posiada także bogaty repertuar pieśniarski. Współpracowała m.in. z Jackiem Kasprzykiem, Albertem Zedda, Davidem Machado, José Marią Florêncio, Karolem Teutschem, Pierrem Cao, Krzesimirem Dębskim, Rubenem Silvą, Giovannim Pampiglionem, Tomaszem Koniną, Ryszardem Perytem, Jitką Stokalską, Maciejem Wojtyszko, Pawłem Szkotakiem. Dokonała nagrań płyt CD (dwie z nich otrzymały nominacje do nagrody fonograficznej Fryderyk), muzyki filmowej, nagrywała także dla telewizji polskiej, hiszpańskiej i holenderskiej oraz radia polskiego, niemieckiego i kanadyjskiego. W 2005 r. została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi RP. Obecnie jest zatrudniona na stanowisku profesora w Instytucie Muzyki na Uniwersytecie Zielonogórskim.

Anna Szczerbińska
Absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej im. K Lipińskiego w klasie Krzysztofa Bruczkowskiego. Po ukończeniu studiów pracowała w orkiestrze Opery Wrocławskiej, a od ośmiu lat jest skrzypaczką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej. Wielokrotnie uczestniczyła w kursach mistrzowskich u takich pedagogów jak Jadwiga Kaliszewska, Tadeusz Gadzina i Marcin Baranowski. Współpracowała z NFM Orkiestrą Leopoldinum, NFM Filharmonią Wrocławską, Filharmonią Opolską oraz Filharmonią Gorzowską.

Agata Dąbrowska
Pochodzi z Zielonej Góry, gdzie rozpoczęła swoją edukację muzyczną. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształciła się w klasie skrzypiec Jacka Ropskiego. Od 2017 roku związana jest z Filharmonią Zielonogórską jako muzyk orkiestry, a równolegle prowadzi klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Nowej Soli.

Jolanta Duszeńko-Lachowicz
Edukację muzyczną rozpoczęła w klasie skrzypiec i altówki w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Zielonej Górze. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie altówki Małgorzaty Muzyki–Gołogórskiej. Ukończyła również Konserwatorium Krakowskie w klasie altówki Stefana Kamasy. Dzięki stypendium ukończyła studia podyplomowe w Musikhochschule Luzern w Szwajcarii w klasie Karen Opgenorth oraz w klasie Praktyki Wykonawczej Baroku Brian’a Dean’a. Jest również absolwentką Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Zielonej Górze na kierunku Wychowanie Muzyczne. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w kraju i za granicą  m.in. w Szwajcarii, Holandii, Krakowie, Łańcucie i Głuchołazach) pracując pod kierunkiem światowej sławy altowiolistów, takich jak N. Imai, W. Christ, M. Gieler, C. Lelong, Ch. Angerer, S. Kamasa czy J. Kosmala. Korzystała też z wiedzy wybitnych muzyków kameralistów na kursach interpretacji muzyki barokowej (Werner Ehrhardt, Gerhart Darmstadt) oraz klasycznej i współczesnej ( obuko Imai, Usi Wiesel, Jan Marisse Huizing ). Była czynną uczestniczką warsztatów orkiestrowych oraz koncertmistrzem wielu orkiestr młodzieżowych i akademickich m.in. Polsko- Niemieckiej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Zielonej Górze, Orkiestry Akademickiej w Krakowie, Internationales Jugendsinfonieorchester Elbe-Weser (Niemcy), Jeuness Musicales (Węgry), Junge Philharmonie Zentralschweiz, Neues Orchester Basel, XXIst Century Orchestra (Szwajcaria). Prowadziła działalność pedagogiczną w PSM I i II st. w Zielonej Górze oraz Nowej Soli. Posiada nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Z ogromną pasją i radością koncertuje jako solistka i kameralistka. Obecnie pełni funkcję lidera grupy altówek w Filharmonii Zielonogórskiej.

Ewelina Łaskarzewska
Pochodzi z rodziny muzycznej. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. M. Karłowicza w Zielonej Górze. Umiejętności gry na wiolonczeli doskonaliła w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem Macieja Mazurka.cJuż podczas studiów występowała w licznych projektach orkiestrowych i kameralnych, zdobywając doświadczenie w grze zespołowej. Po ukończeniu studiów współpracowała m.in. z poznańską orkiestrą Sinfonietta Polonia jako lider grupy wiolonczel.Obok działalności koncertowej pracuje również jako pedagog.
W latach 2004-2011 była nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej
im. Z. Noskowskiego w Świebodzinie, a od roku 2005 uczy w Państwowej Szkole Muzycznej w Zielonej Górze. Od 2006 r. jest muzykiem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej, gdzie w 2013 roku objęła stanowisko zastępcy koncertmistrza sekcji wiolonczel.

Agnieszka Wierzbicka
Urodziła się w Lubinie, gdzie swoją przygodę̨ z muzyką rozpoczęła w tamtejszej Szkole Muzycznej I st. Następnie kontynuowała naukę̨ w Liceum Muzycznym w Legnicy pod kierunkiem Ludmiły Szuber-Wolny. Studia muzyczne ukończyła w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fletu Marii Grochowskiej. W 2012 r. otrzymała dyplom ukończenia studiów podyplomowych w Bremen w Niemczech, w klasie fletu Harriego Starrevelda. Brała udział w wielu konkursach i kursach w kraju i za granicą. Była pierwszą flecistką młodzieżowej orkiestry symfonicznej Euroregionu Nysa „Europera”. Od 2005 jest solistką Filharmonii Zielonogórskiej, z którą̨ koncertuje w kraju i zagranicą. W latach 2007-2022 prowadziła klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej im F. Chopina w Krośnie Odrzański. Od 2020 r. prowadzi klasę fletu w Zespole Szkół Muzycznych im M. Karłowicza w Zielonej Górze. W latach 2007-2013 była członkinią Big Bandu Uniwersytetu Zielonogórskiego z którym dokonała wielu nagrań . Bierze udział w koncertach kameralnych m. in w zespole Creative duo.

Natalia Różańska–Suszka
Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. W latach 2001–2018 pracowała w Teatrze Muzycznym w Poznaniu na stanowisku muzyka solisty, a także brała udział w Krakowskich Salonach Poezji Anny Dymnej uświetniając słowo recytowane przez znanych polskich aktorów   muzyką. Gościnnie współpracuje z Opera Nova w Bydgoszczy, Filharmonią Zielonogórską, Filharmonią w Szczecinie oraz w Koszalinie. Jako członek Orkiestry Św. Marcina przy Teatrze Muzycznym brała udział w wielu koncertach na scenie towarzysząc takim artystom jak Andrea Bocelli, Placido Domingo, Il Volo czy Sarah   Brightman. Od 2009 r.  uczy gry na instrumentach w Szkołach Muzycznych I st. w Poznaniu i Szprotawie. Ponadto od 2024. pracuje w Zespole Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Zielonej Górze.