Monika Łopuszańska – wokal
Michał Ryguła – wokal
Orkiestra Symfoniczna FZ
Agnieszka Środowska – dyrygentka
Justyna Mroczek – prowadzenie
Ten koncert to prawdziwa podróż przez złotą erę polskiej piosenki — od przedwojennych kabaretów i kinowych sal, po nastrojowe ballady i niezapomniane walce filmowe. W programie spotykają się przeboje takich legend jak Eugeniusz Bodo, Hanka Ordonówna, Mieczysław Fogg, Ewa Demarczyk, Marek Grechuta czy Zbigniew Wodecki — artystów, których głosy i interpretacje na stałe zapisały się w historii polskiej kultury.
Usłyszymy uwodzicielski „Sex appeal”, roztańczone „Brunetki, blondynki”, wzruszające „Powróćmy jak za dawnych lat” i „Miłość ci wszystko wybaczy”, a także dramatyczne „To ostatnia niedziela”, czy pełne poetyckiej ekspresji „Grand Valse Brillante”. Nie zabraknie kabaretowej lekkości („Ach, jak przyjemnie”, „Tango kat”), lirycznych wyznań („Z tobą chcę oglądać świat”) oraz piosenek, w których humor spotyka się z elegancją międzywojennego stylu.
Dopełnieniem wieczoru będą filmowe walce autorstwa Wojciecha Kilara z produkcji Trędowata i Ziemia obiecana — muzyka pełna rozmachu i romantycznego napięcia. Całość tworzy barwną opowieść o miłości — namiętnej, nostalgicznej, figlarnej i wiernej — opowiedzianą dźwiękami najpiękniejszych polskich melodii XX wieku.
Bilety 80/60
Koncert abonamentowy
Monika Łopuszańska
Aktorka, wokalistka. Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie (specjalność śpiew solowy) oraz International College of Musical Theatre w Londynie. Studiowała również aktorstwo filmowe w londyńskiej Identity School of Acting. Laureatka nagrody głównej XII Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców (2018) oraz nagrody równościowej VI Konkursku Piosenki Aktorskiej im. J. Kofty (2024). Debiutowała w 2015 r. na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej wcielając się w rolę Anny w spektaklu Die Sieben Todsünden autorstwa K. Weill’a i B. Brechta w reż. M. Rosenfeld. W 2019 r. w ramach spektaklu dyplomowego wystąpiła w musicalu Legally Blonde jako Paulette Bonafonté na scenie Stockwell Playhouse w Londynie. Przez lata związana głównie z operą i muzyką współczesną ma na swoim koncie wiele koncertów na scenach polskich (m.in. Filharmonia Narodowa, Studio Koncertowe Polskiego Radia) i zagranicznych. Jako solistka kilkukrotnie gościła również na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Jej praca zawodowa obejmuje zarówno teatry muzyczne jak i dramatyczne. Aktualnie występuje w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Teatrze Polskim w Podziemiu we Wrocławiu, Teatrze Capitol w Warszawie, Mazowieckim Teatrze Muzycznym im. J. Kiepury w Warszawie oraz podczas letnich pokazów Szekspira w Parku. Na swoim koncie ma także role serialowe, filmowe, reklamowe oraz dubbingowe.
Michał Ryguła
Tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. K Szymanowskiego w Katowicach, gdzie ukończył studia magisterskie w klasie śpiewu Łukasza Gaja. Na scenie operowej występował m.in. jako Edrisi w Królu Rogerze K. Szymanowskiego (Opera Nova w Bydgoszczy), Peppe/Arlequin w Pajacach R. Leoncavalla (Opera i Filharmonia Podlaska), Don Ottavio w Don Giovannim W.A. Mozarta (Warszawska Opera Kameralna), Rodolfo w La Bohème G. Pucciniego (Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju), Eisenstein w Zemście nietoperza J. Straussa (Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju), Boni w Księżniczce czardasza E. Kálmána (Mazowiecki Teatr Muzyczny), a także jako Góral w Halce S. Moniuszki i Abdallo w Nabucco G. Verdiego (Opera Śląska). Współpracował z instytucjami takimi jak Opera Śląska, Opera Nova, Opera i Filharmonia Podlaska, AUKSO, Filharmonia Zabrzańska, Filharmonia Podkarpacka, Krynicka Orkiestra Zdrojowa oraz Mazowiecki Teatr Muzyczny. W swojej działalności artystycznej miał okazję pracować z wybitnymi dyrygentami i kierownikami muzycznymi, takimi jak: M. Caldi, A. Humala, A. Chrzanowski, M. Moś, R. Kłoczko, S. Perłowski, J. Dybał.
Doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez uznanych artystów, m.in. P. Beczałę, M. Kwietnia, M. Jankovą, E. Biegas i M. Rzepkę.
Jego repertuar obejmuje dzieła epoki bel canto, klasycyzmu, romantyzmu, weryzmu oraz operetki. W 2025 r. otrzymał wyróżnienie na ogólnopolskim konkursie wokalnym „Ars et Gloria” w Katowicach.
Agnieszka Środowska
Dyrygent, teoretyk muzyki, aranżer, pianistka, organizator wydarzeń kulturalnych, prezes Polskiej Fundacji Promocji Kultury Muzycznej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na kierunku teoria muzyki, Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie Piotra Wajraka oraz absolwentka wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Technikę dyrygencką doskonaliła także pod okiem innych znakomitych dyrygentów podczas kursów mistrzowskich, zajęć fakultatywnych czy współpracy asystenckiej, m.in.: Colin Metters (Royal Academy of Music London), Elżbieta Wiesztordt (Akademia Muzyczna w Gdańsku), Bohdan Jarmołowicz (Sinfonia Baltica), Gabriel Chmura. Współpracowała z szeregiem znaczących zespołów orkiestrowych, jak m.in. Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Filharmoia Zielonogórska, Filharmonia Sudecka, Filharmonia im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Festiwalowa Orkiestra Symfoniczna w Krakowie, Elbląska Orkiestra Kameralna, Gdyńska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna TUTTA FORZA, WW Events Orchestra, Orkiestra (nie)Poważna. W latach 2013-2016 współpracowała z niemiecką agencją Word Wide Events na stanowisku dyrygenta. Zadyrygowała ponad 160 koncertów w takich krajach jak: Niemcy, Austria, Szwajcaria, Holandia, Belgia, Szwecja, Włochy.
W 2023 roku współpracowała z niemiecką agencją artystyczną 3for1 Trinity Concerts dyrygując w Austrii oraz Szwajcarii musicalem Das Phandom der Oper. Od 2025 roku kształci się w szkole doktorskiej prowadząc badania w obszarze polskiej muzyki w czasach socrealizmu.