Piątek, 20 marca, godz. 19, Sala MCM
Architektura dźwięku
Koncert symfoniczny
Julia Kociuban – fortepian
Orkiestra Symfoniczna FZ
Marta Kluczyńska – dyrygentka
prowadzenie: Gabriela Ułanowska
PROGRAM
Alicja Gronau:
Dekonstrukcja – hymn rozpływający się we mgle na orkiestrę symfoniczną /PRAWYKONANIE/
Grażyna Bacewicz:
Koncert fortepianowy
Piotr Czajkowski:
IV Symfonia f-moll op. 36
Bilety 60/40
Koncert abonamentowy
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w Filharmonia Zielonogórska, który połączy klasykę XX wieku, romantyczną ekspresję i niezwykłe porzeżycie związane z prawykonaniem specjalnie na temokazje zamówionego dzieła.
Wieczór otworzy premierowe wykonanie utworu Alicji Gronau Dekonstrukcja. Hymn rozpływające się we mgle – monumentalnej kompozycji na orkiestrę symfoniczną, zamówionej przez Rafała Kłoczko i Filharmonię Zielonogórską.
Centralnym punktem wieczoru będzie Koncert fortepianowy Grażyny Bacewicz – jedno z najważniejszych dzieł polskiej literatury muzycznej XX wieku. Wirtuozerska, a zarazem pełna liryzmu partia fortepianu, wykonywana przez Julię Kociuban, prowadzi dialog z orkiestrą symfoniczną, wprowadzając słuchaczy w świat dynamicznych kontrastów, subtelnych niuansów i emocjonalnej dramaturgii. Tradycyjna, trzyczęściowa forma utworu łączy klasyczną przejrzystość z nowoczesnym językiem harmonicznym, oferując zarówno intelektualne wyzwanie, jak i głębokie przeżycie estetyczne.
Wieczór zwieńczy IV Symfonia Piotra Czajkowskiego – jedno z najbardziej osobistych dzieł kompozytora, powstałe w burzliwym okresie jego życia. Symfonia pełna jest dramatyzmu, melodyjnej ekspresji i mistrzowskiej orkiestracji, opowiadając o nieuchronnym „Fatum”, o wewnętrznej walce człowieka i triumfie wspólnotowej radości. Od potężnych fanfar instrumentów blaszanych, przez melancholijne i taneczne fragmenty, po triumfalne, świętujące zakończenie – to muzyka, która porusza wyobraźnię i emocje słuchacza w każdym detalu.
Całość poprowadzi znakomita dyrygentka Marta Kluczyńska, łącząc wszystkie dzieła w spójną, fascynującą opowieść o muzycznej ewolucji, emocjach i sile wyobraźni. To wieczór, którego nie można przegapić – pełen wirtuozerii, refleksji i niezwykłych przeżyć dźwiękowych.
Julia Kociuban
Uznawana za jedną z czołowych polskich pianistek swojego pokolenia. Jej debiutancki album Schumann, Chopin, Bacewicz został okrzyknięty przez krytyków jednym z najciekawszych pianistycznych debiutów fonograficznych ostatnich lat, a nagranie II Sonaty fortepianowej Grażyny Bacewicz uznano za najdoskonalszą interpretację tego utworu na świecie. Kolejne albumy artystki – z koncertami i muzyką kameralną G. Bacewicz oraz A. Tansmana – przyniosły jej liczne nominacje do prestiżowej nagrody Fryderyk, najważniejszego fonograficznego polskiego wyróżnienia muzycznego. W 2022 r. ukazała się jej druga płyta solowa zatytułowana Polish Polonaises, a w 2025 dwa kolejne albumy kontynuujące współpracę z Ilyą Maximovem oraz Messages Quartet. Julia Kociuban występowała w najważniejszych salach koncertowych Europy, Azji i Ameryki, m.in. w Herkulessaal w Monachium, Konzerthaus w Wiedniu i Berlinie, Laeiszhalle w Hamburgu, Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz NOSPR w Katowicach. Regularnie zapraszana jest na czołowe festiwale muzyczne, takie jak m.in. La Roque d’Anthéron, La Folle Journée, Kissinger Sommer i wiele innych. Występowała jako solistka z renomowanymi orkiestrami, kameralnymi i symfonicznymi, w tym Wiener Symphoniker, Wiedeńską Orkiestrą Radiową ORF oraz Orkiestrą Symfoniczną NDR w Hamburgu, pod batutą wybitnych dyrygentów, m.in. H. Griffithsa, H. Grafa, N. Järviego, L. Shaniego, A. Shokhakimova, A. Wita, J. Maksymiuka i P. Przytockiego. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w Europie, a także płytowych dla międzynarodowych wytwórni Sony Classical, Gramola i DUX. Artystka jest absolwentką Royal College of Music w Londynie, Universität Mozarteum w Salzburgu oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie jej mentorami byli D. Alexeev, P. Gililov i P. Paleczny. W 2019 r. uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych, a następnie ukończyła studia podyplomowe z zakresu zarządzania kulturą w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Obok działalności koncertowej prowadzi działalność pedagogiczną na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Jest także pomysłodawczynią i dyrektorką BISMA – Bacewicz International Summer Music Academy w Polsce.
Marta Kluczyńska
Dyrygentka o bogatym repertuarze operowym, baletowym i symfonicznym. Stale poszukuje nowych dróg interpretacyjnych i nieoczywistego repertuaru wartego pokazania szerokiej publiczności. W październiku 2025 r. została powołana na stanowisko zastępcy dyrektora Polskiej Opery Królewskiej. Wcześniej, od roku 2021 pełniła funkcję kierownika muzycznego Polskiego Baletu Narodowego a od roku 2008 związana jest z Teatrem Wielkim Operą Narodową jako dyrygentka. Laureatka Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury 2025 w kategorii Najlepszy Dyrygent. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Marka Pijarowskiego oraz w klasie fortepianu prof. Elżbiety Karaś-Krasztel. W roku 2019 wzięła udział w programie Hart Institute for Women Conductors w The Dallas Opera. Uczestniczyła w warsztatach organizowanych przez European Network of Opera Academies: podczas Edinburgh Festival i w Académie Européene du Festival d’Aix-en-Provence.
Jest pomysłodawczynią i dyrygentką cyklu koncertowych wykonań zapomnianych polskich oper w Teatrze Wielkim Operze Narodowej (2022 – Henryk Jarecki Barbara Radziwiłłówna, 2024 – Ludomir Różycki Beatrix Cenci, 2025 – Ludwik Grossman Duch Wojewody). Od roku 2018 obejmuje dyrekcję muzyczną corocznych plenerowych widowisk operowych przed Pałacem w Nieborowie (m.in. w roku 2019 – W. A. Mozart Don Giovanni, 2021 – W. Żeleński Goplana, 2022 2023 – W.A. Mozart Czarodziejski Flet, 2024 – A. Dvorak Rusałka).
W 2025 r. zadebiutowała z zespołami Birmingham Royal Ballet oraz Royal Ballet Sinfonia prowadząc spektakle Kopciuszka Sergiusza Prokofiewa w Birmingham i Manchesterze. Od sezonu artystycznego 2008/09 związana jest z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, gdzie po raz pierwszy zadyrygowała w wieku 24 lat (spektakl W krainie czarodziejskiego fletu). Następnie powierzono jej do prowadzenia spektakle operowe, m.in.: Straszny dwór, Sen nocy letniej B. Brittena, prawykonania oper w ramach Projektu ‘P’, oraz baletowe: Harnasie, Romeo i Julia, Dziadek do orzechów, Giselle, Korsarz, Tristan i wiele innych. W 2024 roku, wspólnie z Anną Hop stworzyła i poprowadziła w TWON nową wersję baletu Mieczysława Wajnberg Pinokio (org. Złoty Kluczyk).
Stale współpracuje z orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonieorchester Wuppertal, Istanbul Chamber Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej, Orkiestrą Filharmonii Sarajewskiej, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Filharmonii w Szczecinie, Orkiestrą Filharmonii w Gorzowie Wielkopolskim, Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Współpracowała również z Teatrem Wielkim w Poznaniu, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Wrocławską, Landestheater Coburg.