„O Krasnoludkach i Sierotce Marysi” Bajka Marii Konopnickiej z muzyką Krzysztofa Pendereckiego

Wykonawcy:
Maciej Tworek – dyrygent
Sławomir Holland – narrator
Krzysztof Głażewski – animacje video
Krzysztof Książek – fortepian
Joanna Borowik – flet
Bronisław Krzystek – klarnet
Leszek Kołodyński – klarnet/klarnet basowy
Adam Męczywór – fagot
Edward Piniuta – instrumenty perkusyjne
Oskar Zembik – instrumenty perkusyjne

Bilety: 30/20

Zapraszamy całe rodziny na niezwykłe spotkanie z muzyką i literaturą. Podczas koncertu zabrzmi „O krasnoludkach i sierotce Marysi” – muzyka skomponowana przez Krzysztofa Pendereckiego do teatralnej adaptacji ponadczasowej baśni Marii Konopnickiej.

Powstała w latach 1957–1958 muzyka, napisana dla Teatru Lalek „Arlekin” w Łodzi, należy do najwcześniejszych dzieł scenicznych kompozytora. Już wtedy Penderecki dał się poznać jako twórca obdarzony niezwykłą wyobraźnią dźwiękową, umiejętnie budujący nastrój i podkreślający charakter baśniowej opowieści. Pełna barw, humoru i subtelnej liryki partytura doskonale oddaje świat krasnoludków, przygody Marysi oraz niezwykły klimat jednej z najbardziej lubianych polskich baśni.

Maciej Tworek

Studiował fortepian u Jana Hoffmana oraz chóralistykę i dyrygenturę u Józefa Radwana w Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich Helmutha Rillinga, Rogera Norringtona i Kurta Masura, a jako asystent współpracował z Valerym Giergievem i Lorinem Maazelem. W latach 2005–2012 był dyrygentem Capelli Cracoviensis, a obecnie wykłada w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.

Od 2002 roku prowadził współpracę z Krzysztofem Pendereckim, nagrywając jego symfonie i koncerty z Sinfonia Iuventus. W 2018 dyrygował II Koncertem skrzypcowym Metamorfozy z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin w Berlinie z Anne Sophie Mutter, a następnie odbył tournée po Chinach z Sinfonią Varsovią. W 2019 prowadził Polskie Requiem w obecności prezydentów Polski, Niemiec i Wiceprezydenta USA oraz koreańską premierę Pasji wg św. Łukasza.

Koncertował w Europie, Azji i obu Amerykach, dyrygując m.in. The Hilliard Ensemble, NDR Radiofilharmonie, MDR Sinfonie Orchester, Tonhalle Zürich, Dresdner Philharmonie, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra i innymi.

Krzysztof Książek

Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018).

Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.

Występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju,  Festiwalu „Chopin i Jego Europa”, Festival Chopin à Paris,  New Year Music Festival w Gstaad, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncertował w Europie, Afryce, Stanach Zjednocznych i Azji. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Grzegorz Nowak, Václav Luks, Jose Maria Florencio, Yu Feng, George Tchitchinadze, Łukasz Borowicz, Ewa Strusińska.

Szeroki obszar muzycznych zainteresowań sytuuje go wśród najbardziej wszechstronnych artystów swojego pokolenia. Oprócz kanonu dzieł najznamienitszych kompozytorów sięga także po pozycje mniej znane (m.in. Koncert fortepianowy S. Wisłockiego, Rapsodia Symfoniczna na fortepian i orkiestrę Z. Stojowskiego, czy Wariacje na temat piosenki Dziecięcej E. von Dohnanyi’ego). Nie stroni także od muzyki najnowszej (Koncert na fortepian i perkusję Z. Bargielskiego). Ważną część jego działalności stanowi muzyka kameralna, której uczył się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i dr hab. Sławomira Cierpika. Razem z żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek współtworzy Książek Piano Duo. Zespół zdobył I nagrodę II Międzynarodowego konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2021). Na stałe współpracuje ze śpiewaczką i kompozytorką Agatą Zubel. Ich płyta „Apparition” (CD Accord) z pieśniami kompozytorów XX w. nagrodzona została FRYDERYKIEM 2020.

Do tej pory ukazały się jego trzy płyty CD z muzyką Chopina, w tym nagranie Koncertu f-moll na kopii warszawskiego fortepianu Chopina – Buchholtza z ok. 1825 r.

Jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa. Obecnie, w ramach studiów podyplomowych w klasie prof. Arie Vardiego, studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Był stypendystą programu stypendialnego „Młoda Polska”. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.

Sławomir Holland 

Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie – Wydział Aktorski we Wrocławiu.

Współpracował z teatrami w Kielcach, Bydgoszczy oraz z sześcioma teatrami w Warszawie (Popularny, Szwedzka 2/4, Teatr na Woli, Teatr Polskiego Radia, Teatr  Ateneum. Och Teatr).

Z Teatrem Ateneum współpracuje do dnia dzisiejszego.

Przez wiele lat grał w  Laboratorium Dramatu i występował w Teatrze Atlantis w Warszawie.

Jego teatralne osiągnięcia to blisko pięćdziesiąt ról. Wziął udział w ponad stu filmach i serialach, współpracując między innymi z Agnieszką Holland, Stevenem Spielbergiem, Andrzejem Wajdą, Peterem Edwardsem, Krzysztofem Zanussim, Johnem Lvoffem i innymi.

Nagrywa audiobooki i pracuje w dubbingu.

Monodram „Nic Nowego Pod Slońcem” w wykonaniu Sławomira Hollanda, a wyreżyserowany przez Jacka Bursztynowicza, został uhonorowany Złotym Liściem Retro 2012. Prezentowany był w Polsce i za granicą (Londyn, Aszkelon, Naharyia) ponad sto pięćdziesiąt razy. Kolejny monodram, „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem”, autorstwa Zvi Kolitza (muzyka: Michał Górczynski), otrzymał Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu w grudniu 2012. Wydawnictwo Muzyczne DUX wydało w 2013 roku płytę CD z tego przedstawienia.

Sławomir Holland jest także wykonawcą i producentem monodramu, komedii pt.: „Zycie Jadzi według mnie”, spektaklu opartego na książce o tym samym tytule, autorstwa Zama Believingooda.

W roku 2012 Krzysztof Penderecki zaprosił Sławomira Hollanda do wykonania partii Narratora w „Siedmiu Bramach Jerozolimy” (nagranie dla DUX), co zapoczątkowało ważną dla artysty współpracę z Maestro Krzysztofem Pendereckim Koncerty w Polsce i za granicą z dziełami kompozytora obejmują także partię narratora w „Pasji św. Łukasza” (Festiwal w Salzburgu, lipiec 2018 i Festiwal w Seulu, październik 2019) oraz w utworze „Kadysz”.

Sławomir Holland jest także producentem, reżyserem i wykonawcą spektaklu opartego na poemacie Abrahama Suckewera „Do Polski”(premiera wrzesień 2018). W grudniu 2021 odbyła się premiera najnowszego monodramu Artysty, „Jak to było naprawdę”, opartego na opowiadaniu Antoniego Słonimskiego, w reżyserii Alicji Choińskiej, z muzyką Kuby Sieniewicza.

Krzysztof  Głażewski

Urodzony w 1990 roku w Szczytnie, od ponad 14 lat mieszka i tworzy w Trójmieście.
Absolwent kierunku Grafika na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.  Na co dzień zajmuje się animacją komputerową, projektowaniem graficznym i ilustracją, oraz muzyką. W swoich projektach wizualnych lubi eksperymentować z różnymi formami sztuki, łącząc techniki cyfrowe 2D, 3D z technikami tradycyjnymi. Specjalizuje się w tworzeniu projektów graficznych, animacji, oraz wizualizacji dla branży muzycznej oraz eventowej. Współpracował z wieloma artystami, takimi jak A-GIM, Natalia Przybysz, Miuosh, Emika, Catz i Dogz, Kombi, a także z największymi polskimi festiwalami muzycznymi — Open’air Festival, Orange Warsaw Festival i Krakow Live Festival, oraz instytucjami kultury, takimi jak Narodowe Centrum Kultury w Warszawie, Galeria Kordegarda,  oraz Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku.

Muzycy Filharmonii Zielonogórskiej: 

Joanna Borowik – flet

Bronisław Krzystek – klarnet

Leszek Kołodyński – klarnet/klarnet basowy

Adam Męczywór

Edward Piniuta – instrumenty perkusyjne

Oskar Zembik – instrumenty perkusyjne

Dofinansowanie z Funduszu Popierania Twórczości

Partnerzy koncertu: