Wykonawcy
Soliści Filharmonii Zielonogórskiej:
Adam Męczywór – fagot,
Anna Blum – harfa
Reed Conncetion Trio (Michał Mogiła – obój, Jarosław Podsiadlik – klarnet, Rafał Dołęga – fagot)
Kamila Susłowicz-Żmijak – skrzypce
Beata Gołemberska – skrzypce
Karolina Maszk-Mogiła – flet
Joanna Borowik – flet
Agnieszka Wierzbicka – flet
Bronisław Krzystek – klarnet
Janusz Zając – fagot
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej
Chór Filharmonii Zielonogórskiej
Rafał Kłoczko – dyrygent
Martyna Kozanecka – przegotowanie chóru
Sławomir Kozłowski – prowadzenie
Program
K. Marcussen – Double Concerto for Bassoon, Harp and Strings
Adam Męczywór – fagot, Anna Blum – harfa
2. L. van Beethoven – Wariacje La ci darem la mano w opracowaniu na orkiestrę kameralną
Reed Conncetion Trio (Michał Mogiła – obój, Jarosław Podsiadlik – klarnet, Rafał Dołęga – fagot)
3. D. Szostakowicz – 5 utworów na dwoje skrzypiec
Kamila Susłowicz-Żmijak, Beata Gołemberska – skrzypce
4. Franz Doppler – Andante & Rondo
Karolina Maszk-Mogiła, Joanna Borowik – flety
5. John Rutter – Suita Antyczna czesci I -IV
Agnieszka Wierzbicka – flet
6. K. Stamitz – Koncert B-dur na klarnet i fagot
Bronisław Krzystek – klarnet, Janusz Zając – fagot
7. C. Orff – Carmina Burana – O Fortuna
Adam Męczywór – fagot. Adam Męczywór jest polskim fagocistą i kontrafagocistą, od lat związanym z życiem koncertowym i pedagogicznym Zielonej Góry. Urodził się w Bielsku-Białej, gdzie w wieku siedmiu lat rozpoczął edukację muzyczną w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki. Początkowo uczył się gry na wiolonczeli, a następnie również na fortepianie. Naukę gry na fagocie podjął w wieku trzynastu lat w szkole muzycznej II stopnia.
W latach 1992 – 1997 studiował w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fagotu prof. Krzysztofa Kamińskiego. Już w trakcie studiów, w 1996 roku, po zdaniu egzaminu wstępnego rozpoczął pracę jako fagocista w Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, gdzie pracował do końca 1998 roku.
Od września 1998 roku jest solistą w grupie fagotów oraz kontrafagocistą Filharmonii im. Tadeusza Bairda w Zielonej Górze. Jako solista wielokrotnie występował z orkiestrami symfonicznymi, wykonując dzieła klasycznej i współczesnej literatury fagotowej. Dwukrotnie interpretował Concerto per fagotto e orchestra Nino Roty – z Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu oraz Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej. W listopadzie 2024 roku wykonał partię solową fagotu w Sinfonii concertante W. A. Mozarta z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej.
Artysta regularnie występuje także jako kameralista oraz solista – kontrafagocista, współpracując z licznymi zespołami i instytucjami muzycznymi.
Równolegle prowadzi działalność pedagogiczną, ucząc gry na fortepianie dzieci, młodzież i dorosłych. Jest również aktywny jako aranżer i instrumentator, tworząc opracowania na składy kameralne i symfoniczne. Współpracował m.in. z triem „Reed Connection”, Lubuskim Towarzystwem Gitarowym, Stowarzyszeniem Artystów „Zdolni do Wszystkiego”, Filharmonią Gorzowską, Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi oraz Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.
W 2026 roku Adam Męczywór obchodzi jubileusz trzydziestolecia pracy artystycznej.
Agnieszka Wierzbicka – flet. Urodziła się w Lubinie, gdzie swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w tamtejszej Szkole Muzycznej I stopnia. Następnie kontynuowała naukę w Liceum Muzycznym w Legnicy pod kierunkiem mgr Ludmiły Szuber-Wolny. Studia muzyczne ukończyła w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fletu adt. Marii Grochowskiej.
W 2012 roku otrzymała dyplom ukończenia studiów podyplomowych w Bremie (Niemcy) w klasie fletu prof. Harriego Starrevelda. Brała udział w wielu konkursach i kursach w kraju i za granicą. Była pierwszą flecistką młodzieżowej orkiestry symfonicznej Euroregionu Nysa „Europera”. Od 2005 roku jest solistką Filharmonii Zielonogórskiej, z którą koncertuje w kraju i za granicą. W latach 2007–2022 prowadziła klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Krośnie Odrzańskim. Od 2020 roku prowadzi klasę fletu w Zespole Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Zielonej Górze. W latach 2007–2013 była członkinią Big Bandu Uniwersytetu Zielonogórskiego, z którym dokonała wielu nagrań. Bierze udział w koncertach kameralnych m.in. w zespole Creative Duo – flet i harfa.
Anna Blum – harfa. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie harfy Katarzyny Staniewicz-Wasiółki. Ukończyła także studia podyplomowe w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku menedżer kultury. Studiowała również muzykologię na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych harfistów oraz uczestniczyła w międzynarodowych sympozjach harfowych.
Pracę zawodową rozpoczęła od współpracy z Filharmonią Łódzką w 2005 roku. W latach 2011–2017 była związana z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Obecnie jest harfistką Filharmonii Zielonogórskiej, gdzie debiutowała jako solistka. Koncertuje zarówno jako solistka, jak i kameralistka (na harfie pedałowej i celtyckiej) oraz współpracuje z wieloma polskimi orkiestrami.
W 2014 roku założyła pierwszą w województwie lubuskim klasę harfy. Obecnie pod jej kierunkiem kształci się kilkunastu młodych harfistów, a liczba harf w mieście z roku na rok stale rośnie. Prywatnie miłośniczka psów i horrorów oraz koneserka czekolady.
Beata Gołemberska – skrzypce. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Pawła Puczka. W czasie studiów była koncertmistrzynią Akademickiej Orkiestry Symfonicznej oraz Międzynarodowej Orkiestry Młodzieżowej „Europea” pod dyrekcją Reinharda Seehafera.
W latach 1997–1998 dwukrotnie otrzymała stypendium na Mistrzowskie Kursy Interpretacji Muzycznej w Weimarze (Niemcy) w klasie prof. F. Sonnleitnera oraz prof. I. Ozima. W latach 1999–2000 pracowała w Teatrze Muzycznym Operetki Wrocławskiej.
W 2000 roku rozpoczęła działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej w Nowej Soli oraz podjęła pracę w Orkiestrze Filharmonii Zielonogórskiej. W latach 2008–2019 była członkinią Lubuskiego Kwartetu Smyczkowego Filharmonii Zielonogórskiej, a od 2019 roku jest drugą skrzypaczką w żeńskim zespole Thalloris Quartet, który bierze udział w znaczących projektach i koncertach w Polsce oraz za granicą.
W latach 2018–2022 pełniła funkcję wicekoncertmistrzyni, a od 2022 roku pełni funkcję koncertmistrzyni Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej. Wielokrotnie występowała na scenie MCM Filharmonii Zielonogórskiej jako solistka i kameralistka.
Bronisław Krzystek – klarnet. Kształcił się w katowickiej Akademii Muzycznej pod okiem prof. A. Janickiego, a już w 1996 roku został członkiem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej. Rok później został laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim. Jako solista koncertował dziesiątki razy, a w swoim repertuarze ma dzieła m.in. C. M. von Webera, K. Kurpińskiego, C. Debussy’ego, G. Rossiniego i A. Shawa. Spełnia się nie tylko jako solista i muzyk orkiestrowy, ale także jako kameralista.
W 2003 roku podjął się karkołomnego zadania realizacji scenicznej „Kwartetu na koniec czasu” O. Messiaena w Teatrze Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu. Niedługo później, w 2006 roku, podczas cyklu koncertów noworocznych zielonogórskich filharmoników w Danii, brał udział w wykonaniu „Suita na skrzypce, klarnet i fortepian” D. Milhauda.
Bronisław Krzystek prowadzi także działalność pedagogiczną. Jest nauczycielem gry na klarnecie oraz saksofonie w PSM I i II stopnia w Zielonej Górze, OSM I stopnia w Zielonej Górze oraz PSM I stopnia w Krośnie Odrzańskim. Jego uczniowie są laureatami licznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, a absolwenci kontynuują edukację muzyczną na renomowanych uczelniach w Polsce i za granicą.
Janusz Zając – fagot. Urodzony w 1963 roku. Absolwent POSM I i II st. im. H. Wieniawskiego w Lublinie i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fagotu. Ukończył kurs muzyczny w Bayreuth w Niemczech. Od 1987 roku – pierwszy fagocista Filharmonii Zielonogórskiej. W latach 1988 – 2022 dyrygent MOD ZSB im. T. Kościuszki w Zielonej Górze. Z tym zespołem wielokrotnie reprezentował Zieloną Górę na festiwalu w kraju i za granicą odnosząc liczne sukcesu m. in. W Neerpelt (Belgia), Lloret de Mar (Hiszpania), Praga (Czechy), Inowrocław i Jastrzębie Zdrój (Polska). Prowadził również działalność pedagogiczną w latach 1996-2022 jako nauczyciel w PSM I i II st. im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze.
Joanna Borowik – flet. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Studia ukończyła w klasie dr. Jana Krzeszowca. Laureatka licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kameralnych.
W 2019 roku została uhonorowana stypendium prestiżowej amerykańskiej firmy fletowej Verne Q. Powell. Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich w Polsce i za granicą, pracując pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in. Aldo Baertena, Petera-Lukasa Grafa, Petera Verhoyena, Elżbiety Woleńskiej, Łukasza Długosza, Wiesława Suruły oraz Cezarego Traczewskiego.
Artystka prowadzi aktywną działalność koncertową i pedagogiczną. Współpracowała z NFM Filharmonią Wrocławską, a od 2020 roku jest solistką Filharmonii Zielonogórskiej. Równolegle z działalnością estradową poświęca się pracy dydaktycznej – prowadzi klasy fletu w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze oraz w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Krośnie Odrzańskim. Jej uczniowie z powodzeniem biorą udział w konkursach regionalnych i ogólnopolskich, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.
Kamila Susłowicz-Żmijak – skrzypce. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Ireny Żarnowskiej-Kuszewskiej. Podczas studiów współpracowała z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą. Stypendystka fundacji Gustav Mahler Jugendorchester. Jako solistka i kameralistka koncertowała w wielu krajach europejskich.
W latach 2004 i 2006 odbyła tournée po Chinach jako koncertmistrzyni Orkiestry Wiener Mozart Philharmonie oraz Ladies First Symphony Orchestra. W latach 2006–2008 była liderką zespołu kameralnego Pandoras Box w Wiedniu. Od 2008 roku jest koncertmistrzynią Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej im. T. Bairda. Jako druga koncertmistrzyni współpracuje z orkiestrą filmową „The Film Harmony Orchestra” we Wrocławiu.
W latach 2008–2019 była liderką Lubuskiego Kwartetu Smyczkowego Filharmonii Zielonogórskiej, z którym zagrała wiele koncertów w Polsce i za granicą. Jest także założycielką kwartetu smyczkowego Thalloris Quartet, który od 2019 roku koncertuje w kraju i za granicą. W sezonie 2022/2023 na rok zawiesiła działalność w Filharmonii Zielonogórskiej, obejmując stanowisko koncertmistrzyni Sorbisches National-Ensemble Bautzen.
Od sezonu 2023/2024 ponownie pełni funkcję koncertmistrzyni Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej. W tym samym roku została nauczycielką w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Międzyrzeczu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec.
Karolina Maszk-Mogiła – flet. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. J. Kotnowskiej. W macierzystej uczelni ukończyła również studia podyplomowe. Brała udział w wielu konkursach, w których zdobywała liczne nagrody, m.in. I nagrodę w Makroregionalnym Konkursie Instrumentów Dętych w Olsztynie oraz I nagrodę w Konkursie Instrumentów Dętych w Elblągu. Uczestniczyła także w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak Peter-Lukas Graf, Philippe Bernold, Janos Balint oraz Łukasz Długosz.
W latach 2010–2012 pracowała na stanowisku flecistki w Filharmonii Pomorskiej im. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. Współpracowała również z takimi orkiestrami, jak Capella Bydgostiensis, Płocka Orkiestra Symfoniczna oraz Filharmonia Sudecka. Pracowała z Orkiestrą Symfoniczną Agencji Artystycznej „Pro Musica”, z którą trzykrotnie odbyła tournée po Chinach, Niemczech i Polsce.
W latach 2012–2014 prowadziła klasę fletu poprzecznego w PSM im. G. Ph. Telemanna w Żarach. Od 2014 roku uczy w PSM I i II stopnia im. F. Liszta w Głogowie, gdzie od września 2022 roku pełni funkcję kierownika grupy instrumentalnej. Jej uczniowie zdobywają nagrody w konkursach regionalnych i ogólnopolskich.
W 2014 roku rozpoczęła pracę na stanowisku flecistki-solistki Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej oraz flecistki zespołu Reed Connection Quintet.
Reed Connection Trio tworzą Michał Mogiła (obój), Jarosław Podsiadlik (klarnet), Rafał Dołęga (fagot). Są to uznani muzycy – soliści Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda, którzy od 18 lat udowadniają, że najwyższej próby warsztat orkiestrowy stanowi idealny fundament dla wirtuozowskiej kariery kameralnej i solowej.
W 2025 roku trio odniosło spektakularny sukces, zdobywając trzy prestiżowe wyróżnienia podczas jubileuszowego V Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły”. Międzynarodowa Kapituła przyznała zespołowi Złoty Dyplom w kategorii „Zespół kameralny” oraz dwa Srebrne Dyplomy (w kategoriach „Wydarzenie” oraz „Solista”) za wybitne osiągnięcia zrealizowane w minionym roku. Sukces ten ugruntował pozycję tria jako jednego z czołowych polskich zespołów stroikowych.
Dorobek fonograficzny zespołu obejmuje dwie entuzjastycznie przyjęte płyty. Pierwsza, „Smaki Paryża” (Ars Sonora, 2020), stała się muzycznym pomostem między tradycją francuską a polską, zdobywając uznanie na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Druga, „Zielona Góra Musica Nova” (DUX, 2023), stanowi dokumentację dzieł kompozytorów ściśle związanych z zielonogórskim środowiskiem: Tadeusza Bairda, Czesława Grabowskiego oraz Katarzyny Kwiecień-Długosz.
Członkowie Reed Connection Trio to artyści o międzynarodowym zasięgu – ich kalendarz koncertowy obejmuje nie tylko najważniejsze polskie estrady (z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu na czele), ale także renomowane ośrodki kulturalne w Niemczech, Austrii i Danii. Elastyczność stylistyczna i otwartość na dialog z innymi gatunkami pozwoliły im na współpracę z tak różnorodnymi artystami jak Bobby McFerrin, Dmitri Shishkin czy Grupa MoCarta.
Rafał Kłoczko – dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na kierunkach dyrygentura, teoria muzyki i kompozycja oraz Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie uzyskał stopień doktora nauk muzycznych. Kształcił się również w Wiedniu i Warszawie, a w 2021 roku ukończył studia z zakresu zarządzania kulturą w Szkole Głównej Handlowej.
Już podczas studiów rozpoczął działalność dyrygencką, współpracując m.in. z Operą Bałtycką, Warszawską Operą Kameralną i Pomorskim Towarzystwem Muzycznym w Toruniu. Doskonalił warsztat pod kierunkiem wybitnych dyrygentów, jak Franz Welser-Möst, Jacek Kaspszyk czy Łukasz Borowicz. Współpracował z najważniejszymi instytucjami muzycznymi w Polsce i Europie, w tym z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Operą Wrocławską, Operą Śląską, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Operą La Monnaie w Brukseli. Był pierwszym polskim dyrygentem odbywającym staż podczas Salzburger Festspiele, a następnie pracował w Wiener Staatsoper.
W 2021 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrektora Filharmonii Zielonogórskiej, stając się najmłodszym dyrektorem filharmonii w Polsce. Zajmuje się również aranżacją i kompozycją – jego utwory były wykonywane w najważniejszych polskich ośrodkach muzycznych oraz prezentowane na antenie Polskiego Radia. Jest laureatem licznych nagród, stypendiów i programów artystycznych, m.in. „Młoda Polska”, „Kompozytor-rezydent” i „Dyrygent-rezydent”.
Ryszard Zimnicki – klawesyn. Absolwent wrocławskiej PWSM w klasie prof. Włodzimierza Obidowicza. Laureat Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz zdobywca wyróżnienia dla najlepszego akompaniatora na Konkursie im. Wł. Żeleńskiego we Wrocławiu.
Od 1980 roku jest pianistą-solistą Filharmonii Zielonogórskiej. Jego dorobek artystyczny obejmuje m.in. koncerty solowe z orkiestrami Filharmonii Zielonogórskiej, Gdańskiej, Wrocławskiej, Opolskiej i Wałbrzyskiej oraz ze Słupską Orkiestrą Kameralną. W repertuarze posiada dzieła J. S. Bacha, W. A. Mozarta, F. Liszta (Koncerty fortepianowe Es-dur i A-dur), F. Chopina (Fantazja na tematy polskie), S. Rachmaninowa (Rapsodia na temat Paganiniego), G. Gershwina (Rhapsody in Blue), A. Chaczaturiana (Koncert fortepianowy) oraz T. Natansona (II Koncert fortepianowy – prawykonanie).
Posiada nagrania radiowe i płytowe, m.in. z A. Hiolskim, a także występował jako solista we Francji, Niemczech, Danii i Mołdawii. W czasie pandemii, jako pierwszy muzyk Filharmonii Zielonogórskiej, wystąpił z utworami F. Chopina oraz akompaniował pieśniom S. Moniuszki podczas bezpośredniej transmisji internetowej.
Był współzałożycielem i członkiem lubuskich zespołów kameralnych, m.in. tria barokowego oraz kwartetów fortepianowych. Jako dr hab., prof. UZ kierował Zakładem Dydaktyki Instrumentalnej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz wykładał w Diecezjalnym Studium Organistowskim.
Wśród otrzymanych nagród i odznaczeń znajdują się: Medal Edukacji Narodowej, odznaka „Zasłużony dla Szkolnictwa Zielonogórskiego”, odznaka „Zasłużony dla Województwa Zielonogórskiego”, Lubuska Nagroda Kulturalna oraz Srebrny i Złoty Krzyż Zasługi.
Martyna Kozanecka – chórmistrzyni. Absolwentka Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia na specjalności Dyrygentura Chóralna oraz Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w ramach programu Erasmus+. W 2024 r. założyła Chór Filharmonii Zielonogórskiej i od tego czasu jest jego dyrygentką i kierowniczką artystyczną. Od pięciu lat prowadzi założony przez siebie Chór Szkolny „Ptasie Radio”, a podczas sezonu 2022/2023 pełniła funkcję asystentki dyrygentki, w Żeńskim Chórze Kameralnym DiNuovo.
W jej repertuarze znajdują się dzieła w odmiennych stylistykach (muzyka dawna, repertuar a cappella wszystkich epok, dzieła wokalno-instrumentalne, prawykonania muzyki współczesnej, repertuar musicalowy). Przez dziesięć lat śpiewała w Poznańskim Chórze Kameralnym. Była również chórzystką Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego pod dyrekcją A. Franków-Żelazny, Chóru Europejskiego Stowarzyszenia Chóralnego (EuroChoir) oraz Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej pod dyrekcją M. Gandeckiego. Aktualnie śpiewa w Cooperate Choir.
Z powodzeniem zajmuje się również śpiewem solowym – jest Laureatką Grand Prix czternastego Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej w Radziejowie (2014), Finalistką piętnastego Festiwalu Polskiej Piosenki im. Janusza Kondratowicza (2023), Finalistką pierwszej edycji The Voice of Poznań (2024) oraz Finalistką dwudziestego siódmego Festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej” (2024).
Chór Filharmonii Zielonogórskiej powstał na początku 2024 z inicjatywy Dyrektora Filharmonii Rafała Kłoczko, a jego założycielką i dyrygentką jest Martyna Kozanecka. Obecnie Chór liczy przeszło 50 chórzystów w różnym wieku i o różnym doświadczeniu muzycznym. Mimo krótkiej historii, zespół ten ma już za sobą kilkanaście koncertów – występował na deskach Filharmonii Zielonogórskiej i poza nią, wykonując zarówno dzieła a cappella jak i z towarzyszeniem fortepianu, organów, kwartetu smyczkowego, zespołu dixielandowego oraz całej orkiestry symfonicznej.
W repertuarze Chóru znajdują się dzieła polskie i zagraniczne, współczesne, z XX wieku, romantyczne i klasyczne. Chórzyści mieli dotychczas okazję śpiewać pod dyrekcją wielu znakomitych dyrygentów takich jak: Agnieszka Franków-Żelazny, Norbert Twórczyński, Rafał Kłoczko, Małgorzata Bornowska, czy Marco Guidarini. W czerwcu 2025 r. Chór Filharmonii Zielonogórskiej wziął czynny udział w drugiej edycji Międzynarodowych Spotkań Chóralnych „Stetinum Cantat”.