Piątek, 13 marca, Sala MCM

Taniec żywiołów
Koncert symfoniczno-oratoryjny

Emilia Rabczak – mezzosopran
Kamila Dutkowska – sopran
Adam Dobek– baryton
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej
Chór Filharmonii Zielonogórskiej
Katarzyna Tomala–Jedynak – dyrygentka
Martyna Kozanecka – przygotowanie chóru

prowadzenie: Regina Gowarzewska

PROGRAM
Johannes Brahms
Tańce węgierskie, wybór
Antonín Dvořák
Tańce słowiańskie, wybór
Magdalena Cynk
Tryptyk Harnasia
Felix Mendelssohn–Bartholdy
IV Symfonia A-dur op. 90 („Włoska”)

Bilety 60/40
Koncert abonamentowy

Zapraszamy na niezwykły koncert w Filharmonia Zielonogórska, który zabierze słuchaczy w fascynującą podróż przez historię, folklor i wirtuozerię muzyki symfonicznej. Wieczór otworzy tryptyk „Harnasia” Magdalena Cynk – wyjątkowe dzieło stworzone z myślą o jubileuszach toruńskich szkół muzycznych. Każda z trzech części opowiada o historii instytucji i jej artystycznym dojrzewaniu. Inspiracja folklorem góralskim, poetyckie teksty Franciszka Fenikowskiego, Ryszarda Dobrowolskiego i Józefa Czechowicza oraz monumentalne brzmienie zespołu tworzą kompozycję, która jest zarówno hołdem dla przeszłości, jak i mostem do współczesności toruńskiej kultury muzycznej. Utwór został poświęcony Karolowi Szymanowskiemu – patronowi toruńskiej szkoły muzycznej – i przeznaczony jest na głosy solowe, chór oraz orkiestrę. Warstwa muzyczna kompozycji nawiązuje do stylistyki inspirowanej folklorem góralskim, bliskiej twórczości Szymanowskiego.

W programie nie zabraknie też tanecznej energii wielkich mistrzów. Tańce węgierskie Johannesa Brahmsa ukazują wirtuozerię i rytmiczny temperament inspirowany czardaszem i muzyką cygańską, przetworzoną przez kunszt symfoniczny kompozytora. Z kolei Tańce słowiańskie Antonína Dvořáka czerpią z dumek, furianta i skočnej, łącząc radość wspólnego tańca z liryczną zadumą słowiańskiej tradycji. Oba cykle pokazują, jak muzyka narodowa może stać się uniwersalnym językiem emocji i barw.

Wieczór zakończy Symfonia włoska Felixa Mendelssohna – radosna, pełna słonecznej energii i symfonicznego kolorytu opowieść o podróży kompozytora do Włoch. Od promiennego Allegro vivace, przez refleksyjne Andante con moto, menuetowe Con moto moderato, aż po pełen temperamentu finał Saltarello – to dzieło zachwyca świeżością, elegancją i romantycznym wdziękiem, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł niemieckiego Mistrza.

Na scenie wystąpią mezzosopranistka Emilia Rabczak, sopranistka Kamila Dutkowska, baryton Adam Dobek, atakze Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Zielonogórskiej pod dyrekcją Katarzyna Tomala-Jedynak.

Emilia Rabczak
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie kształciła się w klasie Aleksandra Teligi. Laureatka II nagrody w Turnieju Polskich Akademii Muzycznych Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. R. Tesarowicza, organizowanego przez Teatr Wielki w Łodzi.
Od 2024 r. uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie. Doskonali tam swój warsztat pod kierunkiem wybitnych pedagogów i artystów, m.in. O. Pasiecznik, I. Kłosińskiej, S. Muñoz, K. Trần-Terrell oraz M. Biela, a także pedagogów gościnnych, takich jak D. Collins, H. Fassbender, A. Kelly, M. Kwiecień, T. Lehtipuu, L. Napierała, E. Wiens, M. Pikulski i T. Truniger. Zadebiutowała w 2023 r. w Operze Bałtyckiej w Gdańsku rolą Mimi w operetce Loteria na mężów K. Szymanowskiego. Jest związana z Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie, gdzie kreuje partie Suzuki w spektaklu Butterfly w Krainie Cieni z muzyką G,. Pucciniego oraz Damy w Czarodziejskim Flecie W.A. Mozarta. W jej repertuarze znajduje się także muzyka sakralna, w tym Requiem d-moll Mozarta, które wykonała m. in. podczas światowej prapremiery baletu Prometeusz.
Artystka regularnie koncertuje i współpracuje z czołowymi instytucjami muzycznymi w Polsce. Występowała m.in. w Operze Krakowskiej, Operze Bałtyckiej, Operze Śląskiej, Operze i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Krakowskiej oraz w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie.

Kamila Dutkowska
Sopran, który przyciąga uwagę od pierwszej frazy. Jej głos łączy liryczną świetlistość z narastającą dramatyczną głębią, tworząc brzmienie pełne napięcia i emocji. Melomani cenią ją za naturalne, eleganckie vibrato, bogactwo barw i umiejętność kreowania nastroju.
Na scenie emanuje charyzmą, potrafi być eteryczna i subtelna, by za moment eksplodować ekspresją. Jej interpretacje wyróżniają się intensywnością i dramaturgią, dzięki czemu każdy występ staje się osobnym muzycznym światem.
Artystka regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, występowała m.in. we Wrocławiu, Warszawie oraz Wiedniu, a jej rozwój i sceniczny temperament sprawiają, że należy do najciekawszych głosów młodego pokolenia.

Adam Dobek
Baryton, uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa realizowanego przez Teatr Wielki–Operę Narodową. Od 2025 r. jest podopiecznym siaa-foundation. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie im. K. Pendereckiego w klasie J. Ozimkowskiego. W 2025 r. zadebiutował na deskach Polskiej Opery Królewskiej w partii Adonisa w operzeVenus and Adonis Johna Blowa oraz na scenie Teatru Wielkiego–Opery Narodowej w roliHrabiego Parysa w Romeo i Julia Ch. Gounoda. Występował w wielu filharmoniach i salach koncertowych w Polsce i za granicą, między innymi w Filharmonii Narodowej w Wilnie, Filharmonii Krakowskiej czy Filharmonii Częstochowskiej, a także współpracuje z festiwalami, między innymi Festiwalem Muzyki Polskiej. Laureat międzynarodowych konkursów, pracował pod okiem wybitnych pedagogów, między innymi O. Pasiecznik, I.Kłosińskiej, S. Muñoz, K.T. Terrell, M. Biela, A. Scholla, E. Wiens, T. Trunigera, H. Fassbender czy A. Kelly’ego oraz współpracował między innymi z takimi dyrygentami jak P. Fournillier, M. Pitrėnas, K. Garstka, P. Sułkowski czy M. Klauza.

Chór Filharmonii Zielonogórskiej
Chór Filharmonii Zielonogórskiej powstał na początku 2024 z inicjatywy Dyrektora Filharmonii Rafała Kłoczko, a jego założycielką i dyrygentką jest Martyna Kozanecka. Obecnie Chór liczy przeszło 50 chórzystów w różnym wieku i o różnym doświadczeniu muzycznym. Mimo krótkiej historii, zespół ten ma już za sobą kilkanaście koncertów – występował na deskach Filharmonii Zielonogórskiej i poza nią, wykonując zarówno dzieła a cappella jak i z towarzyszeniem fortepianu, organów, kwartetu smyczkowego, zespołu dixielandowego oraz całej orkiestry symfonicznej. W repertuarze Chóru znajdują się dzieła polskie i zagraniczne, współczesne, z XX wieku, romantyczne i klasyczne. Chórzyści mieli dotychczas okazję śpiewać pod dyrekcją wielu znakomitych dyrygentów takich jak: A. Franków-Żelazny, N. Twórczyński, R. Kłoczko, M. Bornowska, czy M. Guidarini. W czerwcu 2025 r. Chór FZ wziął czynny udział w drugiej edycji Międzynarodowych Spotkań Chóralnych „Stetinum Cantat”.

Katarzyna Tomala–Jedynak
Absolwentka dyrygentury symfoniczno-operowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego (2013) oraz studiów podyplomowych z zakresu zarządzania placówkami kultury na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu (2019). Umiejętności dyrygenckie doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez J. Wanga, J. Panulę, S. Edwards, M. Herona, T. Strugałę, G. Chmurę oraz R. Delektę. Jej repertuar obejmuje zarówno muzykę symfoniczną, kameralną, operową, operetkową, baletową, jak i filmową czy musicalową. W sezonie 2014/2015 pełniła funkcję dyrygenta-rezydenta Orkiestry Akademii Beethovenowskiej (w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca). W 2015 r. rozpoczęła stałą współpracę z Teatrem Wielkim w Poznaniu. W 2017 roku znalazła się w międzynarodowym gronie pięciorga stypendystów prestiżowego programu Dartington International Summer School. W 2021 r. została laureatką Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury w kategorii „najlepszy dyrygent”. Współpracuje z wybitnymi solistami oraz wiodącymi festiwalami, koncertując na wielu renomowanych scenach w Polsce i w Europie. Jedną z ważnych gałęzi działalności artystki jest popularyzowanie muzyki klasycznej i udział w projektach edukacyjnych promujących uczestnictwo w życiu kulturalnym. W latach 2022-2025 pełniła funkcję Pierwszej Dyrygentki i Dyrektorki Artystycznej Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietty Cracovii. W 2025 r. objęła stanowisko Kierownika Orkiestry Teatru Wielkiego w Poznaniu.

Martyna Kozanecka
Absolwentka Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia na specjalności Dyrygentura Chóralna. Studia realizowała również w Tallinnie w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w ramach programu Erasmus+. Wcześniej ukończyła wydział rytmiki Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina oraz fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. K. Kurpińskiego w Poznaniu.
W styczniu 2024 r. założyła Chór Filharmonii Zielonogórskiej i od tego czasu jest jego dyrygentką i kierowniczką artystyczną. Od pięciu lat prowadzi założony przez siebie Chór Szkolny „Ptasie Radio”, a podczas sezonu 2022/2023 pełniła funkcję asystentki dyrygentki, Doroty Wojnowskiej, w Żeńskim Chórze Kameralnym DiNuovo. Podczas studiów brała również udział w tworzeniu studenckiego widowiska muzycznego Widma S. Moniuszki w roli asystentki dyrygenta i drugiej dyrygentki.
Posiada bogate i różnorodne doświadczenia chóralne, a w jej repertuarze znajdują się dzieła w odmiennych stylistykach (muzyka dawna, repertuar a cappella wszystkich epok, dzieła wokalno-instrumentalne, prawykonania muzyki współczesnej, repertuar musicalowy). Przez dziesięć lat śpiewała w Poznańskim Chórze Kameralnym prowadzonym przez B. Michałowskiego. Była również chórzystką Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego pod dyrekcją A. Franków-Żelazny, Chóru Europejskiego Stowarzyszenia Chóralnego (EuroChoir) oraz Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej pod dyrekcją M. Gandeckiego. Aktualnie śpiewa w Cooperate Choir, gdzie regularnie uczestniczy w koncertach muzyki filmowej w największych salach koncertowych Polski. Jako chórzystka uczestniczyła w nagradzanych nagraniach płytowych oraz wielu koncertach również na renomowanych festiwalach współpracując ze znakomitymi artystami. Swoje umiejętności nieustannie pogłębia uczestnicząc w konferencjach i kursach z zakresu dyrygentury, metodyki pracy z chórami oraz różnorodnej emisji głosu (klasyka, rozrywka, musical). Z powodzeniem zajmuje się również śpiewem solowym – jest Laureatką Grand Prix czternastego Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej w Radziejowie (2014), Finalistką piętnastego Festiwalu Polskiej Piosenki im. Janusza Kondratowicza (2023), Finalistką pierwszej edycji The Voice of Poznań (2024) oraz Finalistką dwudziestego siódmego Festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej” (2024).